Các bạn có bao giờ cảm thấy mình đã bỏ lỡ một điều lớn lao — nhưng rồi nhận ra hóa ra đó lại là một may mắn? Rất nhiều người hiện giờ có cảm giác đó về NFT. Vài năm trước, các tiêu đề tin tức tràn ngập những tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số được bán với giá sáu hoặc bảy con số.
Bỗng nhiên, bất kỳ nghệ sĩ nào cầm bút vẽ kỹ thuật số và có ví điện tử đều muốn nhảy vào cuộc. Rồi bong bóng vỡ. Doanh số sụt giảm. Các vụ lừa đảo bị phanh phui. Và nhiều nghệ sĩ bắt đầu tự hỏi: “Rồi bây giờ sao đây?”
Nhưng điều quan trọng là: nghệ thuật kỹ thuật số không chết. Nó chỉ đang tiến hóa — lặng lẽ, sáng tạo, và theo nhiều cách, còn sâu sắc hơn trước. Hãy cùng khám phá cách các nghệ sĩ đang thích nghi sau khi bong bóng NFT tan vỡ — và xem nghệ thuật kỹ thuật số đang hướng đến đâu.
1. Biến Kỹ Thuật Số Thành Hữu Hình
Một trong những thay đổi lớn nhất sau thời kỳ NFT là sự chuyển dịch từ các tệp kỹ thuật số thuần túy sang những trải nghiệm và vật thể mà con người có thể chạm vào, nhìn thấy, thậm chí là mặc được. Thay vì chỉ bán một tệp JPEG kèm chứng nhận blockchain, nghệ sĩ nay kết hợp tác phẩm kỹ thuật số với các hình thức thể hiện trong thế giới thực — như triển lãm tại phòng trưng bày, lớp phủ AR (thực tế tăng cường), hoặc bản in độc quyền.
Ví dụ:
• Một nghệ sĩ kỹ thuật số có thể tạo một bức tranh tường AR chỉ xuất hiện khi xem qua ứng dụng ở vị trí cụ thể.
• Một người khác có thể bán bản in nghệ thuật giới hạn đi kèm mã mở khóa cho phiên bản kỹ thuật số.
Cách tiếp cận lai này mang lại hai lợi ích chính:
1. Giá trị hữu hình. Người mua cảm thấy họ nhận được một thứ gì đó thật, không chỉ là quyền sở hữu mang tính đầu cơ.
2. Sức hấp dẫn rộng hơn. Ngay cả người chưa từng chạm vào ví điện tử vẫn có thể thưởng thức tác phẩm nghệ thuật trên tường hay trên điện thoại của họ.
Nếu bạn là một nghệ sĩ kỹ thuật số ngày nay, việc thêm yếu tố vật lý hoặc trải nghiệm vào tác phẩm không phải là chiêu trò — mà nhiều khi chính là mảnh ghép còn thiếu.
2. Sáng Tạo Cho Không Gian, Không Chỉ Màn Hình
Một nhận ra quan trọng sau làn sóng NFT là: con người không sống trên blockchain. Họ sống trong những căn phòng, thành phố và không gian chung. Và đó chính là nơi nghệ thuật kỹ thuật số đang dần xuất hiện.
Các nghệ sĩ hiện đang thiết kế tác phẩm để hòa vào đời sống hàng ngày. Hãy nghĩ đến:
• Các tác phẩm trình chiếu kỹ thuật số trên mặt tiền tòa nhà
• Các tác phẩm động hiển thị trên khung kỹ thuật số trong nhà hoặc văn phòng
• Các tác phẩm tương tác được trưng bày tại phòng triển lãm hoặc cửa hàng bán lẻ
Sự chuyển dịch này mở ra cánh cửa mới. Giờ đây, mục tiêu không còn là “sở hữu hình ảnh” nữa — mà là “trải nghiệm” nó, thường là cùng với người khác. Hãy lấy Meural làm ví dụ — một khung tranh kỹ thuật số hiển thị các tác phẩm được chọn lọc tại nhà. Nghệ sĩ có thể cấp quyền tác phẩm của họ cho nền tảng như vậy để tiếp cận khán giả muốn thưởng thức nghệ thuật trong phòng khách mà không cần dính đến blockchain. Ngay cả những người sáng tạo quy mô nhỏ cũng đang tham gia. Việc bán các vòng lặp hoạt hình cho quán cà phê hoặc không gian làm việc chung giờ đã trở thành nguồn thu hợp lý. Nó thiết thực, dễ thấy và giữ nghệ thuật luôn hiện diện trong đời sống — chứ không bị “chôn vùi” trong ví tiền mã hóa.
3. Vật Phẩm Lưu Niệm – Nhưng Thông Minh Hơn
Thật ra, sản phẩm ăn theo nghệ thuật (merch) không phải là điều mới. Nhưng các nghệ sĩ kỹ thuật số giờ đây đang vượt qua giới hạn của những bản in hay nhãn dán thông thường, tạo ra các sản phẩm tương tác, tích hợp công nghệ để mở rộng thế giới hình ảnh của họ.
Ví dụ:
• Một nhà thiết kế thời trang kỹ thuật số có thể tạo khăn choàng chuyển động thông qua ứng dụng AR.
• Một họa sĩ minh họa có thể phát hành tập zine có mã QR dẫn đến các đoạn hoạt hình ngắn.
• Các nghệ sĩ 3D hợp tác với nhà sản xuất đồ chơi để tạo ra những món sưu tầm gắn liền với nhân vật trực tuyến của họ.
Điều quan trọng là tính nhất quán. Đây không chỉ là sản phẩm phụ mà là sự mở rộng có chủ đích của thế giới nghệ thuật. Và điều này thực sự hiệu quả. Người hâm mộ thích cảm giác được sở hữu một phần thế giới sáng tạo của nghệ sĩ theo cách cá nhân và bền vững. Với nghệ sĩ, đó là nguồn thu ổn định, không phụ thuộc vào biến động tiền mã hóa. Nếu bạn đang xây dựng thương hiệu nghệ thuật kỹ thuật số của mình, hãy nghĩ xem những vật thể hữu hình hoặc tương tác nào có thể thể hiện bản sắc sáng tạo của bạn.
4. Tư Duy Lại Về Nền Tảng Và Cộng Đồng
Khi NFT bùng nổ, các nền tảng như OpenSea và Rarible là những nơi “phải đến”. Nhưng nhiều nghệ sĩ nhận ra chúng lạnh lẽo, khó hiểu hoặc bị chiếm lĩnh bởi giới đầu cơ. Giờ đây, các nhà sáng tạo đang hướng đến những nền tảng nhỏ hơn, lấy cộng đồng làm trọng tâm — nơi coi trọng nghệ thuật hơn là cơn sốt thị trường. Những nơi này thường ưu tiên tính chọn lọc, hợp tác và kể chuyện.
Ví dụ:
• Phòng trưng bày trực tuyến trưng bày nghệ thuật kỹ thuật số trong các “phòng” được tuyển chọn
• Các nền tảng đăng ký thành viên, nơi người hâm mộ có thể trực tiếp ủng hộ nghệ sĩ
• Các cộng đồng Discord tập trung vào trao đổi phản biện và sáng tạo
Trong giai đoạn mới này, mối quan hệ quan trọng hơn phạm vi lan tỏa. Nghệ sĩ không còn chỉ đuổi theo nhà sưu tầm — họ đang xây dựng hệ sinh thái gồm người hâm mộ, cộng sự và người ủng hộ. Thay vì hỏi “Tác phẩm này bán được bao nhiêu?”, câu hỏi mới là: “Tác phẩm này kết nối với ai?”
5. Tập Trung Vào Kể Chuyện
Khi NFT còn là cơn sốt, quá nhiều nghệ sĩ tập trung vào tốc độ và số lượng — tung ra hàng trăm tác phẩm để chạy theo xu hướng. Giờ đây, ta đang chứng kiến sự trở lại của nghệ thuật kể chuyện chậm rãi và có chiều sâu. Công cụ kỹ thuật số cho phép nghệ sĩ xây dựng câu chuyện nhiều tầng lớp theo thời gian — dù là qua một nhân vật phát triển xuyên suốt các tác phẩm, hay một chuỗi hình ảnh được sắp đặt như tiểu thuyết đồ họa. Một số nghệ sĩ thậm chí kết hợp nhiều định dạng — âm thanh, chữ viết, chuyển động — để tạo ra trải nghiệm đa phương tiện, giống như những bộ phim ngắn tương tác hơn là tranh ảnh đơn thuần. Thông điệp là: câu chuyện tạo nên sự gắn kết. Trong một thế giới không còn ám ảnh bởi “tính khan hiếm” của token, kết nối quan trọng hơn sở hữu.
Có thể bạn từng hoài nghi về NFT. Hoặc có thể bạn từng thất vọng. Dù thế nào, hãy nhớ rằng: công nghệ có thể vấp ngã, nhưng nghệ thuật thì đang trở nên thông minh hơn. Vì vậy, nếu bạn là nghệ sĩ, hãy nghĩ xem tác phẩm của mình “sống” ở đâu. Liệu ai đó có thể bước qua, mặc lên người, hay tương tác với nó không? Còn nếu bạn là người sưu tầm hoặc người yêu nghệ thuật — hãy tự hỏi mình muốn loại nghệ thuật nào quanh mình. Không chỉ trong ví điện tử, mà trên tường, trên kệ, hay trong chiếc điện thoại của bạn. Tương lai của nghệ thuật kỹ thuật số không nằm ở sự thổi phồng. Nó nằm ở cách nghệ thuật hòa vào nhịp sống của chúng ta — một cách lặng lẽ, tinh tế và đầy ý nghĩa.
