Mỗi khi chúng ta ngắm một bó hoa, ta không chỉ thấy những bông hoa mà còn thấy cả câu chuyện, cảm xúc và vẻ đẹp của cuộc sống được thể hiện qua màu sắc và hình dáng. Đó chính là điều khiến tranh tĩnh vật hoa trở thành một chủ đề đầy cuốn hút với các nghệ sĩ.

Nó vừa tinh tế vừa mạnh mẽ, vừa rực rỡ lại vừa tĩnh lặng. Khi vẽ, ta không chỉ sao chép thiên nhiên mà là bày tỏ cảm xúc của mình về nó. Vậy nên, các bạn, nếu từng thắc mắc làm thế nào để vẽ một bó hoa trông sống động và có chiều sâu, hãy cùng khám phá nhé.

Bước 1: Sắp đặt bố cục

Trước khi cầm cọ, hãy khéo léo sắp xếp bó hoa của mình. Chọn những bông có kích thước và chất liệu khác nhau — có thể là sự kết hợp của hồng, loa kèn, cúc hoặc tulip. Đặt chúng trong một chiếc bình đơn giản để tập trung ánh nhìn vào hoa. Thêm tấm vải phủ, quả nhỏ hoặc bóng đổ nhẹ để bố cục trông tự nhiên và cân đối hơn.

Quan sát cách hoa nghiêng, lá uốn và ánh sáng rơi xuống. Mọi góc độ đều quan trọng — bước đầu này chính là nền tảng cho toàn bộ bức tranh.

Bước 2: Phác thảo bố cục

Dùng nét bút chì nhẹ để phác tổng thể. Tập trung vào tỷ lệ — kích thước của bình so với hoa, và vị trí của bó trong khung tranh. Đừng vội đi vào chi tiết cánh hoa; hãy xác định hình khối chính và hướng chuyển động của toàn bộ bố cục.

Giai đoạn này giống như “vẽ nhịp điệu” cho bó hoa — cách thân giao nhau, hướng nở của từng bông và khoảng trống giữa chúng sẽ tạo nên sự hài hòa cho tác phẩm.

Bước 3: Tạo lớp nền (Underpainting)

Bắt đầu vẽ với các tông màu sáng và loãng. Dùng những sắc nhẹ như vàng nhạt, hồng phớt hay xanh lục dịu để tô các mảng chính. Lớp nền này sẽ tạo cảm xúc và chiều sâu cho bức tranh sau này.

Ta có thể cảm nhận ánh sáng ngay từ lúc này — có thể nó đến từ một phía, tạo nên bóng mềm trên hoa và bình. Hãy để những nét cọ nhẹ và uyển chuyển, giúp hình khối tự nhiên và thoáng đãng.

Bước 4: Xác định ánh sáng và màu sắc

Đây là lúc bức tranh trở nên sống động. Bắt đầu phủ thêm các lớp màu đậm hơn — đỏ thẫm cho cánh hoa, xanh đậm cho lá và tông ấm cho bàn hoặc vải nền. Sự tương phản giữa sáng và tối tạo nên chiều sâu không gian.

Hãy chú ý cách ánh sáng phản chiếu khác nhau trên từng bông hoa. Cánh phía trên có thể rực rỡ, trong khi cánh bên dưới lại nằm trong vùng bóng dịu. Pha chút biến đổi sắc độ nhỏ sẽ giúp bó hoa trông tự nhiên và chân thực hơn.

Bước 5: Thêm chi tiết

Đây là giai đoạn đòi hỏi sự kiên nhẫn và tỉ mỉ. Dùng cọ nhỏ để tô điểm viền cánh, đường gân và những chuyển sắc tinh tế. Thường thì bông hoa ở trung tâm sẽ thu hút ánh nhìn nhất — hãy làm nó rõ nét hơn một chút, trong khi các bông khác mềm mại hơn để tạo chiều sâu.

Bạn cũng có thể thêm chi tiết cho chiếc bình, như ánh phản chiếu hoặc hoa văn nhẹ. Một vệt sáng nhỏ trên mặt gốm hoặc thủy tinh sẽ giúp chất liệu trông thật hơn.

Bước 6: Hoàn thiện

Khi tổng thể đã cân đối, hãy lùi lại quan sát cách bó hoa hòa với phông nền — màu sắc đã hài hòa chưa, ánh sáng có tự nhiên không? Để hoàn thiện, có thể thêm một cánh hoa rơi hay chiếc lá trên bàn.

Chi tiết nhỏ này khiến bức tranh trở nên sinh động hơn, nhắc ta rằng cái đẹp không đứng yên — nó thay đổi như chính những bông hoa.

Vì sao đáng để vẽ?

Vẽ tranh tĩnh vật hoa dạy ta nhiều hơn cả kỹ thuật. Đó là bài học về quan sát, kiên nhẫn và cảm xúc. Mỗi cánh hoa cần được nâng niu, mỗi màu sắc kể một câu chuyện riêng. Ta học cách chậm lại để thấy ánh sáng nhảy múa, màu sắc hòa quyện và sự giản dị trở nên sâu sắc.

Vì vậy, các bạn, lần tới khi nhìn thấy một bó hoa, đừng chỉ ngắm nó — hãy ghi lại bằng nét cọ của mình. Cảm nhận sự mềm mại của từng cánh, và để bức tranh cất lên tiếng nói của thiên nhiên và trái tim.

Bởi khi vẽ một bó hoa tĩnh vật, ta không chỉ tái hiện hình dáng của hoa mà còn lưu giữ khoảnh khắc mong manh của vẻ đẹp, để nó sống mãi cùng thời gian.

Cách vẽ tranh tĩnh vật hoa / Vẽ acrylic / Correa Art

Video của Correa Art