Các bạn ơi! Có bao giờ tự hỏi cảm giác sở hữu một phần lịch sử trị giá hàng trăm triệu đô sẽ như thế nào không? Hoặc những câu chuyện nào đang ẩn giấu phía sau các bức tranh đắt giá nhất thế giới?
Hôm nay, hãy cùng khám phá hành trình đầy hấp dẫn của những kiệt tác nghệ thuật được bán với mức giá kỷ lục — và những câu chuyện ly kỳ đi kèm. Tin tôi đi, đây không chỉ là tranh; chúng là những huyền thoại được gói ghém trong khung vải.
Những bức tranh đắt giá nhất từng được bán — và câu chuyện đằng sau
1. Salvator Mundi của Leonardo da Vinci — 450 triệu đô la
Đây chính là “cú nổ” lớn nhất trong các cuộc đấu giá nghệ thuật. Được bán vào năm 2017, Salvator Mundi là bức chân dung Chúa Giê-su, được Leonardo vẽ khoảng năm 1500. Nhưng điều bất ngờ là: bức tranh từng thất lạc suốt nhiều thế kỷ, từng bị cho là bản sao, trước khi được tìm lại và xác thực là tác phẩm thật sự của da Vinci. Hành trình bí ẩn của nó, kết hợp với danh tiếng của Leonardo, đã đẩy giá lên tới 450 triệu đô la, biến nó thành tác phẩm nghệ thuật đắt nhất từng được bán. Có tin đồn rằng, hiện nó đang nằm trong một bộ sưu tập cá nhân, ngoài tầm mắt công chúng.
2. Interchange của Willem de Kooning — 300 triệu đô la
Được bán trong một thương vụ riêng vào năm 2016, kiệt tác trừu tượng này đã phá kỷ lục với sự hỗn loạn đầy màu sắc. Tác phẩm của de Kooning khắc họa cảm xúc thô mộc qua những nét cọ cuồn cuộn. Điều khiến thương vụ này thêm phần thú vị chính là người mua: tỷ phú quỹ đầu cơ Kenneth C. Griffin, người đã đổi nhiều bất động sản để sở hữu bức tranh mang tính biểu tượng này. Nó cho thấy nghệ thuật và tiền bạc đôi khi hòa trộn trong những canh bạc nghẹt thở nhất.
3. The Card Players của Paul Cézanne — 250 triệu đô la
Một thương vụ riêng khác, bức tranh kinh điển trong thời kỳ hậu ấn tượng của Cézanne nằm trong loạt tranh miêu tả những người nông dân chơi bài. Cảnh tượng tưởng chừng giản đơn, nhưng được phủ đầy bằng những nét cọ mạnh mẽ và chiều sâu tâm lý. Bức tranh này đã trở thành biểu tượng của nghệ thuật như một tài sản quý giá, khi được gia đình hoàng gia Qatar mua lại. Quả là một ván bài “nghìn tỷ”!
4. Nafea Faa Ipoipo (Bao giờ cưới?) của Paul Gauguin — 210 triệu đô la
Cảnh sắc Tahiti rực rỡ này kể câu chuyện về tình yêu và truyền thống. Gauguin sáng tác bức tranh khi sống tại Tahiti, xa rời những quy chuẩn châu Âu. Màu sắc tươi sáng cùng đề tài mang nét kỳ lạ đã mê hoặc giới sưu tập trên toàn thế giới. Bức tranh được bán riêng vào năm 2015, trở thành một trong những tác phẩm hậu ấn tượng có giá cao nhất.
5. Number 17A của Jackson Pollock — 200 triệu đô la
Kỹ thuật vẩy sơn độc đáo của Pollock đã cách mạng hóa trường phái trừu tượng, biến sự hỗn loạn thành nghệ thuật có kiểm soát. Number 17A với những mảng màu bùng nổ đã khắc họa trọn vẹn tinh thần nổi loạn của New York thập niên 1950. Được bán riêng vào năm 2016, bức tranh cho thấy sự táo bạo trong sáng tạo có thể mang lại những mức giá không tưởng.
Tại sao những bức tranh này lại có giá “trên trời”?
Không chỉ là sơn và vải. Những kiệt tác này đại diện cho lịch sử, cho sự sáng tạo, cho tầm ảnh hưởng văn hóa, và đôi khi là cả sự bí ẩn. Sự hiếm có đóng vai trò lớn — số tác phẩm còn lại của những nghệ sĩ này vốn ít, và số được đem bán lại càng hiếm. Thêm vào đó, việc sở hữu chúng còn là biểu tượng địa vị — một “chiến lợi phẩm” cho giới sưu tập và các nhà đầu tư.
Điều gì xảy ra sau khi bán?
Hầu hết những tác phẩm này biến mất trong các bộ sưu tập tư nhân hoặc viện bảo tàng. Một số được cho mượn để triển lãm đặc biệt, mang đến cho công chúng cơ hội hiếm hoi được chiêm ngưỡng. Nhưng nhiều tác phẩm vẫn tiếp tục “ẩn mình”, càng làm tăng thêm sự bí ẩn và giá trị.
Kết luận
Thế giới của những bức tranh đắt giá là sự pha trộn đầy kịch tính giữa lịch sử, đam mê và quyền lực. Đằng sau mỗi thương vụ hàng trăm triệu đô là một câu chuyện về phát hiện, tranh cãi hay sự ngưỡng mộ tuyệt đối. Lần tới khi bạn nhìn một bức tranh nổi tiếng, hãy nhớ rằng — nó có thể đáng giá hơn cả một tòa nhà chọc trời, và chắc chắn ẩn chứa một câu chuyện đang chờ được kể lại.
