Nà các bạn ! Bạn đã bao giờ cảm thấy nghệ thuật nên nhảy ra khỏi tường chưa? Hãy tạm quên những phòng trưng bày yên tĩnh đi. Hãy tưởng tượng một nghệ sĩ ngồi im lặng hàng giờ, ánh mắt họ kết nối sâu sắc với những người xa lạ. Hoặc hình ảnh những cơ thể được nhúng trong sơn, trở thành những cây cọ sống động trên một tấm vải rộng lớn. Đây không phải là sân khấu; nó thô sơ, trực tiếp và vô cùng quyến rũ.

Chào mừng bạn đến với thế giới đầy mê hoặc của Nghệ thuật Trình diễn – nơi cơ thể, thời gian và sự hiện diện thuần túy của nghệ sĩ trở thành kiệt tác. Đó là nghệ thuật diễn ra, thở, rồi biến mất, để lại dư âm sâu lắng. Bạn đã sẵn sàng khám phá chưa?

Định nghĩa hành động

Vậy, Nghệ thuật Trình diễn chính xác là gì? Hãy nghĩ xa hơn cả sơn hay đá cẩm thạch. Đó là một loại hình nghệ thuật mà hành động, do nghệ sĩ hoặc người tham gia thực hiện, là phương tiện chính. Những hành động này có thể được lên kế hoạch tỉ mỉ hoặc hoàn toàn tự phát, được thực hiện trực tiếp hoặc được ghi lại. Điều quan trọng là, nó ưu tiên sự kiện trực tiếp hơn là việc tạo ra một vật thể cố định.

Những yếu tố cốt lõi? cơ thể vật lý của nghệ sĩ, không gian mà họ cư ngụ, và thời lượng diễn ra của sự kiện. Nó liên quan đến trải nghiệm trực tiếp, thường phá vỡ bức tường thứ tư để thu hút, khơi gợi hoặc đưa khán giả vào khoảnh khắc hiện tại.

Nguồn gốc tiên phong

Tinh thần nổi loạn của Nghệ thuật Trình diễn bùng nổ vào đầu thế kỷ 20. Những người theo chủ nghĩa vị lai ở châu Âu tôn vinh tốc độ và công nghệ, biểu diễn những màn trình diễn sôi động, ồn ào được gọi là "serate". Những người tiên phong này đã sử dụng cơ thể và hành động của mình để thách thức chính định nghĩa của nghệ thuật, chứng minh rằng biểu đạt có thể tồn tại vượt ra ngoài khung vải hay bệ đỡ. Họ đã gieo mầm cho một cách tiếp cận mới mang tính đột phá.

Vai trò then chốt của thời gian

Thời gian là nền tảng. Nghệ thuật trình diễn diễn ra trong thời lượng thực, khiến khán giả trở thành những nhân chứng đồng lõa cho một sự kiện độc đáo, không thể lặp lại. Marina Abramović đã thành thạo điều này. Trong "Nghệ sĩ hiện diện" (2010), bà ngồi im lặng bên một chiếc bàn trong bảo tàng suốt 736 giờ, mời khách tham quan ngồi đối diện. Khoảng thời gian kéo dài này đã tạo nên những khoảng lặng sâu sắc của sự thân mật và trao đổi cảm xúc.

Tehching Hsieh đã đưa thời lượng lên đến đỉnh điểm, dành một năm bị nhốt trong một chiếc lồng gỗ ("Cage Piece"), ghi lại sự trôi qua của thời gian và sự giam cầm khắc nghiệt.

Bản chất phù du

Không giống như một bức tranh bạn có thể xem lại, Nghệ thuật Trình diễn vốn dĩ phù du. Nó chỉ tồn tại trọn vẹn trong khoảnh khắc tạo ra nó, được chứng kiến bởi những người có mặt. Tính nhất thời này chính là cốt lõi sức mạnh của nó. Trải nghiệm chung, năng lượng cụ thể của không gian và thời gian đó, không thể được sao chép hoàn hảo. Mặc dù tài liệu vẫn tồn tại, nhưng nó chỉ là một cái bóng, một điểm khơi gợi ký ức, chứ không phải bản thân sự kiện. Bản chất phù du này tôn vinh cái độc đáo và hiện tại.

Ghi lại khoảnh khắc

Vì màn trình diễn trực tiếp biến mất, việc ghi chép trở nên vô cùng quan trọng. Các nghệ sĩ sử dụng nhiếp ảnh, video, bản nhạc viết tay, vật thể hoặc hiện vật liên quan để lưu giữ dấu vết. Ana Mendieta đã ghi lại "Chuỗi Silueta" (dấu ấn cơ thể trong tự nhiên) của mình bằng hình ảnh. Việc ghi chép này không phải là nghệ thuật, mà là một cầu nối quan trọng cho phép sự tham gia rộng rãi hơn và hiểu biết lịch sử về màn trình diễn trực tiếp.

Những người tiên phong chủ chốt

Nhiều nhân vật đã định hình nên bối cảnh nghệ thuật. Tác phẩm "Cut Piece" (1964) đầu tay của Yoko Ono đã mời khán giả cắt bỏ trang phục của bà, một cuộc khám phá mạnh mẽ về sự tổn thương, lòng tin và sự xâm phạm. Joseph Beuys đã sử dụng các hành động nghi lễ liên quan đến nỉ và đồng để khám phá thuật shaman, điêu khắc xã hội và chữa lành.

Vito Acconci đã nghiên cứu tâm lý học và sự giám sát trong các tác phẩm như "Following Piece" , nơi ông theo dõi những người lạ. Những hành động cấp tiến của họ đã định hình tiềm năng của lĩnh vực này.

Tại sao nó lại gây được tiếng vang

Nghệ thuật Trình diễn lôi cuốn bởi tính trực tiếp và nhân văn của nó. Nó vượt qua những rào cản trí tuệ, chạm đến cảm xúc sâu thẳm bên trong người xem. Nó đòi hỏi sự hiện diện – từ cả nghệ sĩ lẫn khán giả.

Nó đề cập đến những chủ đề phức tạp – bản sắc, xã hội, sự bền bỉ, kết nối, ký ức – thông qua trải nghiệm sống. Tính chất phù du của nó phản ánh chính cuộc sống, nhắc nhở chúng ta về sự quý giá và không thể lặp lại của từng khoảnh khắc. Nó biến sự yếu đuối của nghệ sĩ thành sự thanh lọc hay đối đầu chung.

Tham gia trải nghiệm

Nghệ thuật trình diễn không chỉ là lịch sử; nó đang diễn ra ngay bây giờ! Hãy tìm kiếm các phòng trưng bày, không gian nghệ thuật hoặc lễ hội địa phương trưng bày các tác phẩm trực tiếp. Hãy để ý cách các nghệ sĩ sử dụng không gian trong thành phố của bạn. Hãy xem các tác phẩm được ghi lại với góc nhìn mới mẻ, tưởng tượng sức sống của khoảnh khắc trực tiếp. Lần tới khi bạn chứng kiến hành động của một nghệ sĩ, dù lớn hay nhỏ, hãy chú ý. Cảm nhận thời gian chia sẻ, sự hiện diện chân thực.

Cảm xúc nào khuấy động? Những câu hỏi nào nảy sinh? Nghệ thuật Trình diễn mời gọi bạn không chỉ nhìn ngắm mà còn cảm nhận và hiện diện. Hãy chia sẻ những trải nghiệm của bạn - khoảnh khắc nghệ thuật trực tiếp nào đã đọng lại trong bạn? Hãy cùng nhau giữ cho cuộc trò chuyện luôn sôi nổi!