Cách đây không lâu, chúng ta có thể đã đi ngang qua một bức tường đầy những chữ cái sặc sỡ, hoang dã và gọi đó là hành vi phá hoại. Có lẽ chúng ta chẳng thèm liếc nhìn. Còn bây giờ thì sao? Cũng bức tường đó có thể bán được sáu con số tại một hội chợ nghệ thuật ở Miami. Vậy graffiti đã đi từ sự thách thức trong ngõ hẻm đến chủ đề bàn tán cao cấp như thế nào?
Và chúng ta nên xem đó là một hành động nổi loạn, hay một sự tiến hóa văn hóa?
Hãy cùng tìm hiểu sự chuyển mình đầy hấp dẫn của nghệ thuật đường phố—và cách nó đang làm rung chuyển cả thế giới nghệ thuật lẫn quan niệm của chúng ta về "nghệ thuật đích thực".
Nguồn gốc: nghệ thuật ngầm có mục đích
Graffiti khởi đầu là tiếng nói của những người không được lắng nghe. Vào những năm 1970 tại New York, chính những người trẻ tuổi đã bắt đầu gắn nhãn các toa tàu điện ngầm và các tòa nhà bằng bút danh và biểu tượng. Mục đích không phải là để bán bất cứ thứ gì. Mục đích là để được nhìn thấy.
1. Biểu đạt Không Xin Phép: Các nghệ sĩ graffiti sử dụng những bức tường công cộng làm nền cho tác phẩm của họ vì các phòng trưng bày không phải là một lựa chọn.
2. Biểu tình Chính trị: Một số tác phẩm trực tiếp thách thức bất công xã hội, bất bình đẳng hoặc tham nhũng.
3. Khẳng định Bản sắc: Ở những khu phố nơi tiếng nói thường bị phớt lờ, graffiti là một cách để nói rằng: "Tôi ở đây. Tôi tồn tại."
Đối với nhiều người trong số những người sáng tạo ban đầu này, việc bị cảnh sát bắt giữ là một phần rủi ro. Tuy nhiên, nghệ thuật này vẫn phát triển mạnh mẽ - táo bạo và thách thức.
Sự chuyển biến lớn: Khi các phòng trưng bày đến gọi tên
Nhanh chóng chuyển sang những năm 2000, những nghệ sĩ tên tuổi như Banksy và Jean-Michel Basquiat bỗng chốc thu hút sự chú ý toàn cầu.
1. Sự trỗi dậy của Banksy: Với những tác phẩm nghệ thuật châm biếm sâu cay, Banksy đã xóa nhòa ranh giới giữa giới bình dân và thượng lưu. Một trong những tác phẩm nghệ thuật bị xé vụn của ông tại phiên đấu giá đã gây chấn động toàn cầu.
2. Di sản của Basquiat: Từng tô điểm các tòa nhà ở New York bằng những đường nét thơ mộng, Basquiat đã trở thành một biểu tượng văn hóa với những bức tranh hiện được treo trong các bảo tàng và bán được hàng triệu đô la.
Các phòng trưng bày bắt đầu mời các nghệ sĩ graffiti vào nhà. Các nhà đấu giá bắt đầu trưng bày tác phẩm của họ. Sự chuyển biến này không chỉ là về nghệ thuật—mà còn là về việc thuần hóa thế giới ngầm.
Giới phê bình lên tiếng: Bán rẻ hay đột phá?
Không phải ai cũng hoan nghênh. Một số người cho rằng việc đưa graffiti vào các phòng trưng bày sẽ làm mất đi linh hồn của nó. Khi nó không còn công khai, tự phát và thô sơ nữa, liệu nó có còn là graffiti nữa không?
1. Mất khả năng tiếp cận: Nghệ thuật đường phố từng miễn phí và dành cho tất cả mọi người. Trong các phòng trưng bày, chỉ một số ít người được trải nghiệm nó—và ít người có đủ khả năng chi trả.
2. Chiếm đoạt văn hóa?: Các nhà phê bình lưu ý rằng thế giới nghệ thuật đang hưởng lợi từ một phong cách được khai sinh bởi những cộng đồng từng bị chỉ trích vì nó.
3. Thay đổi phương tiện: Khi graffiti trở thành một tác phẩm được đóng khung, nó thường mất đi quy mô, ý nghĩa đặc trưng của địa điểm và tia sáng giải phóng.
Phía nghệ sĩ: Sự sống còn và sự công nhận
Mặt khác, nhiều nghệ sĩ chào đón sự chuyển đổi này—không phải như một sự phản bội nguồn cội mà là một sự tiến hóa.
1. Nhiều công cụ hơn, tự do hơn: Với khả năng tiếp cận vật liệu tốt hơn và môi trường an toàn hơn, các nghệ sĩ có thể tinh chỉnh và mở rộng phong cách của mình.
2. Sự công nhận và sự đền bù: Nhiều năm làm việc ẩn danh cuối cùng cũng được đền đáp—theo đúng nghĩa đen. Nghệ sĩ giờ đây có thể kiếm sống bằng niềm đam mê của mình.
3. Nền tảng mới, tiếng nói vẫn vậy: Đối với nhiều người, thông điệp vẫn không thay đổi—chỉ có phương tiện thay đổi. Họ tiếp tục đề cập đến các vấn đề xã hội, giờ đây trên một sân khấu lớn hơn.
Ví dụ, nghệ sĩ graffiti RETNA đã chuyển đổi tác phẩm thư pháp của mình từ những bức tường thành sự hợp tác với các nhà thiết kế, đồng thời vẫn phản ánh chủ đề về di sản và phản kháng.
Chúng ta đang hướng đến đâu?
Hành trình của graffiti vẫn chưa kết thúc. Thậm chí, nó còn đang phân chia thành nhiều hướng:
• Tranh tường đô thị được chính quyền thành phố hỗ trợ
• Các bức tường graffiti hợp pháp trở thành điểm du lịch
• NFT và nghệ thuật đường phố kỹ thuật số bước vào thị trường trực tuyến
Tuy nhiên, một số nghệ sĩ vẫn bám trụ trên mái nhà và sân ga, giữ cho nguồn cội nguyên sơ của graffiti luôn sống động.
Vậy, chúng ta nghĩ gì về nó?
Liệu buổi ra mắt phòng tranh graffiti là một sự cháy vé hay một lễ hội? Có lẽ là cả hai. Giống như bất kỳ loại hình nghệ thuật nào, nó phát triển, thích nghi và đôi khi tự mâu thuẫn. Nhưng có một điều rõ ràng: khởi đầu từ một hành động thách thức đã phát triển thành một trong những phong trào được bàn tán nhiều nhất trong nghệ thuật hiện đại.
Còn bạn—bạn cảm thấy thế nào khi nhìn thấy một bức tường bị phun sơn? Bạn thấy cái đẹp hay sự phá hoại? Bạn có bao giờ treo một bức tranh graffiti trong phòng khách của mình không?
Hãy tiếp tục cuộc trò chuyện. Suy cho cùng, nghệ thuật sống trong cách chúng ta nói về nó.
