Bắt đầu hành trình học vẽ có thể là một trải nghiệm thú vị và đầy phần thưởng, cho phép bạn phát triển sự sáng tạo và thể hiện ý tưởng một cách nghệ thuật.

Tuy nhiên, nhiều người mới bắt đầu có thể cảm thấy nản lòng khi lần đầu tiếp cận việc vẽ, bởi họ có thể không chắc chắn về khả năng của mình hoặc không biết bắt đầu từ đâu.

Là người đã trực tiếp hướng dẫn hàng trăm học viên, tôi thấy rõ rằng vẽ là một nghệ thuật mà ai cũng có thể học được, chỉ cần có động lực và sự cam kết đúng đắn. Không cần tài năng bí ẩn hay sự nhạy cảm bẩm sinh; tất cả những gì bạn cần là sự chỉ dẫn đúng cách và rất nhiều thực hành. Nếu bạn luôn muốn học cách vẽ nhưng chưa biết bắt đầu từ đâu, bài viết này sẽ cung cấp các mẹo hữu ích để bắt đầu hành trình vào thế giới hội họa.

"Vẽ là nền tảng của mọi nghệ thuật". - Leonardo da Vinci

Cách học vẽ

Bước đầu tiên là đặt ra những kỳ vọng thực tế. Hãy hình dung việc học vẽ giống như học chơi guitar. Trong khi có thể bạn muốn sáng tác các bản nhạc hoàn chỉnh, việc làm chủ các nốt và hợp âm cơ bản là rất quan trọng. Tương tự, vẽ cũng yêu cầu xây dựng nền tảng, từ việc quan sát và phân tích đối tượng, đến việc tạo dựng các đường xây dựng ban đầu, bố cục không gian, kỹ thuật sáng tối, và nhiều hơn nữa. Hành trình từ việc đặt nền móng đến khi hoàn thiện một tác phẩm đòi hỏi sự tiếp thu nhiều khái niệm và kỹ năng.

Những kỹ năng này có thể học được; vì thế, đây là bảy mẹo cá nhân để giúp bạn học vẽ:

1. Tìm người hướng dẫn

Cũng như trong âm nhạc, việc tìm đến sự hướng dẫn của một giáo viên có kỹ năng vẽ và kinh nghiệm giảng dạy đã được chứng minh sẽ làm quá trình học nhanh chóng và hiệu quả hơn. Một giáo viên giàu kinh nghiệm có thể cung cấp những kiến thức cơ bản và sự hỗ trợ cần thiết để tiến bộ trong hội họa. Tham gia một lớp học với các học viên khác cũng cho phép bạn giao lưu, chia sẻ trải nghiệm và tác phẩm. Người hướng dẫn sẽ giúp bạn đặt nền tảng, điều chỉnh các khái niệm theo trình độ của bạn, và gợi ý lộ trình phát triển phù hợp nhất.

2. Chọn đúng dụng cụ

Việc sở hữu các dụng cụ phù hợp có thể tạo nên sự khác biệt đáng kể khi học vẽ. Bắt đầu với các loại bút chì than chất lượng cao với độ cứng khác nhau (HB, B, 2B, 4B), tẩy đất sét, và giấy vẽ chất lượng tốt là điều được khuyến nghị cho người mới bắt đầu. Khi kỹ năng của bạn tiến bộ, bạn có thể thêm các dụng cụ khác như bút mực, bút chì màu, và phấn màu. Các khóa học của chúng tôi cung cấp danh sách chi tiết các vật liệu được giáo viên đề xuất và nơi để mua chúng.

3. Bắt đầu với các bài tập cơ bản

Trước khi thử sức với các vật thể phức tạp hoặc chân dung, việc thực hành các bài tập cơ bản giúp phát triển kỹ năng vẽ. Bắt đầu bằng cách vẽ các hình học đơn giản như hình tròn, hình vuông, và hình tam giác, hoặc thực hành vẽ các đường thẳng và đường cong. Các bài tập này nâng cao sự linh hoạt của tay, làm quen với dụng cụ, và hỗ trợ. Các khóa học của chúng tôi cung cấp các bài tập giới thiệu được thiết kế phù hợp với các cấp độ kỹ năng khác nhau.

4. Vẽ những gì xung quanh bạn

Việc vẽ từ thực tế là yếu tố quan trọng đối với các nghệ sĩ nổi tiếng trong lịch sử và vẫn là một trong những cách hiệu quả nhất để học vẽ. Hãy bắt đầu bằng cách phác họa những vật thể đơn giản như trái cây, rau củ, cốc trơn, và hoa, sau đó tiến đến các đối tượng và bố cục phức tạp hơn. Việc vẽ từ các vật thể thực giúp phát triển cảm quan về tỷ lệ, cấu trúc, khả năng quan sát, và sự chính xác.

5. Bắt chước các kiệt tác

Việc sao chép các bản vẽ của các nghệ sĩ chuyên nghiệp là cách tuyệt vời để lấy cảm hứng và học hỏi các kỹ thuật mới. Hãy nghiên cứu những bức vẽ mà bạn ngưỡng mộ, phân tích các kỹ thuật được sử dụng, tìm hiểu cách ánh sáng và bóng được thể hiện, và quan sát các hiệu ứng tạo nên.

6. Thành thạo các kỹ thuật cơ bản

Hiểu rõ các kỹ thuật cơ bản là điều cần thiết khi học vẽ. Các đường hướng dẫn giúp định vị chính xác các yếu tố, trong khi các kỹ thuật tô bóng tạo ra các hiệu ứng ánh sáng và bóng tối. Việc học các kỹ thuật này đặt nền tảng cho việc tạo ra những bản vẽ chi tiết và chân thực, xây dựng kỹ thuật chuyên nghiệp thay vì chỉ mang tính nghiệp dư. Điều này bao gồm cả phối cảnh và kỹ thuật sáng tối (chiaroscuro). Phối cảnh liên quan đến việc thể hiện các vật thể trên một bề mặt hai chiều như tờ giấy để truyền tải độ sâu và các chiều không gian. Kỹ thuật sáng tối sử dụng ánh sáng và bóng để tạo ảo giác về độ sâu và khối. Khóa học “Vẽ nghệ thuật cơ bản” của chúng tôi cung cấp hơn bốn giờ nội dung video để hướng dẫn vẽ từng bước một.

7. Luyện tập, luyện tập, luyện tập

Vẽ là một kỹ năng thực hành. Chỉ hiểu các khái niệm thôi là không đủ. Giống như bất kỳ kỹ năng nào khác, việc luyện tập là chìa khóa để thành thạo vẽ. Đừng mong đợi đạt được sự thành thạo ngay lập tức hoặc nản lòng bởi những kết quả ban đầu. Hãy liên tục luyện tập, thử nghiệm các kỹ thuật mới, và quan sát sự tiến bộ của bạn qua thời gian.

Tóm lại, học vẽ đòi hỏi sự kiên nhẫn, sự luyện tập và sử dụng đúng các dụng cụ. Bắt đầu từ các bài tập cơ bản, thành thạo các kỹ thuật cơ bản, vẽ từ thực tế, nghiên cứu các tác phẩm chuyên nghiệp, và luyện tập đều đặn sẽ cải thiện đáng kể kỹ năng vẽ của bạn. Đừng nản lòng trước những thử thách ban đầu; với thời gian và sự luyện tập, bạn sẽ phát triển khả năng vẽ xuất sắc.