Khi bạn nghe một giai điệu, cảm nhận của bạn sẽ được hình thành bởi các hình dạng và chuyển động liên quan.
Phải mất bao lâu để bạn hình dung ra hình ảnh Beyoncé đang nhảy trên sân khấu khi bạn nghe cô ấy hát? Hoặc khi đoạn độc tấu guitar của Jimi Hendrix bắt đầu vang lên, bạn có thể hình dung ra Hendrix và tư thế chơi guitar của anh ấy không?
Cho dù bạn đang bắt chước trước gương, sử dụng một quả chuối làm micrô hay lắc lư trong khi dọn phòng với âm nhạc, các chuyển động liên quan đến âm nhạc sẽ ảnh hưởng đến những gì bạn nghe thấy. Điều này là do âm nhạc không chỉ là một đoạn lời hay hoặc giai điệu. Âm nhạc là sự tương tác giữa mọi thứ bạn cảm thấy.
"Hãy nghĩ về điều đó, khi ai đó hát những nốt rất cao, bạn cảm thấy thế nào?" nhà nghiên cứu âm nhạc Tejaswinee Kelkar nói. "Điều chúng ta thực sự nhận thấy là nỗ lực mà ca sĩ đang bỏ ra. Chúng ta nhận ra điều này vì nó hữu hình. Chúng ta thậm chí không cần phải nhìn thấy ca sĩ vì chúng ta rất nhạy cảm với những khác biệt tinh tế trong âm thanh - âm thanh cho chúng ta thấy cảm xúc bên trong của ca sĩ."
Kelkar nghiên cứu các hình dạng mà chúng ta liên tưởng đến âm nhạc và điều tra điều này bằng cách nghiên cứu các cử chỉ mà mọi người thực hiện khi nghe nhạc. Biểu cảm khuôn mặt và vị trí của chân chỉ là một vài điều mà bà tin rằng ảnh hưởng đến trải nghiệm thính giác của một người. Khi hát, bạn cũng sử dụng cánh tay của mình. Kelkar, bản thân là một nghệ sĩ biểu diễn, bắt đầu quan tâm đến cử chỉ khi bà nhận ra có sự khác biệt trong cách mọi người sử dụng tay khi hát nhạc phương Tây so với nhạc Ấn Độ.
"Khi còn nhỏ, chúng tôi đã học hát những bài dân ca Bắc Ấn. Ở đó, việc sử dụng cử chỉ để giúp trẻ em học hát rất phổ biến. Khi bạn ở trên sân khấu, bạn phải hát theo cùng một cách như trong các buổi tập. Bạn tập trung vào bài hát bạn đang hát, không phải vào khán giả." Sau này khi được đào tạo về ca hát cổ điển phương Tây, cô bắt đầu sử dụng những cử chỉ tương tự. "Nhưng có người đã kiên quyết nói với chúng tôi rằng điều đó không đúng." Cô trở nên tò mò: Những cử chỉ này thực sự có ý nghĩa gì?
"Bạn có thể nghĩ rằng những chuyển động này cung cấp cho bạn một số trợ giúp về mặt giải phẫu hoặc chúng định hình cách bạn sử dụng giọng nói của mình. Trong trường hợp này, một số cử chỉ có thể phù hợp với âm nhạc Ấn Độ nhưng không phù hợp với âm nhạc phương Tây." Đối với Kelkar, các quy tắc khác nhau về cử chỉ cũng chứng minh một điều khác: Để hiểu âm nhạc, bạn cần phải suy nghĩ về cách nó lấp đầy không gian.
Âm nhạc tác động đến mọi giác quan của chúng ta vì nó là đa phương thức - nó hoạt động ở nhiều chế độ khác nhau. Đối với Kelkar, chế độ chính là không gian. Cô ấy nhắc đến câu nói của nhà toán học René Thom: "Để hiểu một điều gì đó, chúng ta cần hiểu hình học của nó".
Chúng tôi tin rằng ông ấy đúng: mọi thứ đều có khía cạnh không gian. Thời gian, yếu tố quan trọng trong âm nhạc, là một ví dụ điển hình. Chúng ta kết nối quá khứ và tương lai với cơ thể của mình - có thứ gì đó ở phía trước hoặc phía sau chúng ta. Để hiểu thêm về cách âm nhạc được cảm nhận trong không gian, Kelkar đã tiến hành một số thí nghiệm. Trong một thí nghiệm, cô ấy yêu cầu những người tham gia nghe cùng một bản nhạc nhiều lần và vẽ hoặc giải thích những gì họ tưởng tượng trong đầu.
Mọi người thường nhận thức các hình dạng cụ thể hoặc sử dụng phép ẩn dụ chuyển động. Một số người tham gia mô tả hoặc vẽ nhạc như những con sóng đi qua họ, giống như sóng âm hoặc ECG (điện tâm đồ), trong khi những người khác tưởng tượng nó như một vòng tròn, đặc biệt là khi họ nhận thấy một chủ đề lặp lại trong giai điệu. Trong một thí nghiệm khác, cô ấy yêu cầu những người tham gia chuyển động cánh tay theo cách mà họ nghĩ là phù hợp với âm nhạc. Cô ấy đã ghi lại mọi thứ bằng công nghệ theo dõi chuyển động để tìm kiếm các mẫu.
Nhiều người đã cố gắng vẽ đường viền của bản nhạc lên hoặc xuống. Điều này phản ánh cao độ nhưng cũng phản ánh các đặc điểm khác của bản nhạc, chẳng hạn như âm sắc, chủ đề và mẫu.
