Bạn đã bao giờ xem một bộ phim và nghĩ: “Wow, diễn viên này thật tuyệt vời!”—nhưng rồi lại thấy họ trong một vai khác và hoàn toàn hụt hẫng? Chúng ta đều từng có khoảnh khắc đó.
Cùng một diễn viên, nhưng sự khác biệt trong diễn xuất lại quá lớn. Hãy cùng khám phá tại sao điều này xảy ra, và cách để hiểu rõ hơn những gì thực sự diễn ra phía sau hậu trường.
Diễn xuất không chỉ một chiều
Chúng ta thường nghĩ rằng diễn xuất chỉ phụ thuộc vào tài năng của diễn viên, nhưng thực tế lại có nhiều lớp khác nhau. Diễn xuất là sự kết hợp giữa tài năng cá nhân, chất lượng kịch bản, sự chỉ đạo của đạo diễn, kỹ thuật dựng phim, thậm chí cả ánh sáng và âm thanh. Nếu một hoặc hai yếu tố này không ăn khớp, kết quả cuối cùng có thể trông “lệch” đi—ngay cả khi diễn viên đã nỗ lực hết mình.
Sức mạnh của kịch bản
Một kịch bản tốt mang đến cho diễn viên nền tảng vững chắc. Khi nhân vật được xây dựng rõ ràng, có tính cách, động cơ và lời thoại mạch lạc, diễn viên có thể thực sự “hóa thân” vào vai. Nhưng nếu kịch bản nhạt nhẽo, lời thoại gượng gạo, cảm xúc mơ hồ? Điều đó có thể kéo tụt ngay cả một ngôi sao tài năng. Chúng ta từng thấy nhiều diễn viên giỏi “thất bại” trong những vai nhạt nhẽo—không phải vì họ thiếu kỹ năng, mà vì nhân vật quá mỏng.
Đạo diễn định hình diễn xuất
Mỗi đạo diễn có một cách hướng dẫn khác nhau. Có người chỉ dẫn rất chi tiết, có người lại cho diễn viên nhiều tự do. Khi diễn viên và đạo diễn tìm được sự đồng điệu, màn trình diễn thường mượt mà, thuyết phục. Nhưng nếu họ không cùng tần số, diễn xuất có thể trở nên gượng gạo hoặc thiếu tự nhiên. Vì vậy, khi ta cảm thấy một diễn viên diễn không tốt, đôi khi vấn đề lại nằm ở đạo diễn nhiều hơn.
Sự phù hợp của vai diễn quan trọng
Cũng như ngoài đời, không phải ai cũng hợp với mọi vai trò. Một diễn viên giàu cảm xúc, ấm áp có thể gặp khó khăn khi nhập vai một nhân vật lạnh lùng, xa cách. Hoặc một người đầy năng lượng có thể không phù hợp với kịch bản chậm rãi, tĩnh lặng. Ai cũng có thế mạnh riêng, và diễn viên cũng vậy. Đôi khi, chúng ta kỳ vọng quá nhiều vào một vai diễn vốn dĩ không “hợp gu” của họ.
Áp lực từ kỳ vọng
Nếu một diễn viên vốn đã nổi tiếng hoặc được yêu thích trong một kiểu vai nào đó, việc chuyển sang phong cách mới sẽ rất khó. Khi họ thử thách bản thân với dạng vai khác, khán giả thường so sánh không công bằng với những vai cũ. Điều này tạo nên định kiến trong đầu—“trước đây họ diễn hay lắm, sao giờ lại thế?” Nhưng có lẽ chẳng có gì thay đổi. Chúng ta chỉ quen nhìn họ ở một góc độ mà thôi.
Dựng phim và bản cắt cuối cùng cũng quan trọng
Ngay cả những cảnh quay hay nhất cũng có thể bị phá hỏng trong khâu dựng phim. Một màn diễn xuất xuất thần có thể bị cắt vụn, rút ngắn quá mức, hoặc lồng nhạc nền không phù hợp. Những chi tiết kỹ thuật nhỏ này có thể thay đổi hoàn toàn cảm xúc của cảnh phim. Đôi khi, diễn viên đã làm rất tốt nhưng chúng ta lại không được nhìn thấy trọn vẹn trên màn ảnh.
Vậy chúng ta nên đánh giá thế nào?
Thay vì vội vàng kết luận “diễn viên này tệ”, có lẽ chúng ta nên dừng lại và nhìn vào bức tranh toàn cảnh. Vai diễn có được viết tốt không? Tông của bộ phim có phù hợp không? Câu chuyện có cho nhân vật cơ hội để bộc lộ cảm xúc sâu sắc không? Khi đặt ra những câu hỏi này, ta sẽ hiểu nhiều hơn và bớt trách móc hơn.
Hãy cùng trò chuyện
Bạn đã bao giờ bất ngờ bởi màn diễn xuất của một diễn viên dù tốt hay dở? Bạn từng thích họ trong một bộ phim nhưng lại thất vọng ở phim khác? Hãy chia sẻ với chúng tôi! Cùng nhau xem phim với tâm thế cởi mở, biết đâu chúng ta sẽ nhìn thấy những màn trình diễn dưới một góc nhìn hoàn toàn mới.
