Chúng ta thường nói về hình ảnh trong phim—diễn xuất của diễn viên, diễn biến câu chuyện—nhưng một trong những yếu tố tinh tế nhưng mạnh mẽ nhất định hình phản ứng cảm xúc của chúng ta chính là màu sắc.
Màu sắc trong phim không chỉ làm cho mọi thứ trở nên đẹp mắt; nó còn có tác động sâu sắc đến cảm xúc của chúng ta. Các nhà làm phim sử dụng màu sắc để truyền tải nhiều cung bậc cảm xúc, tạo nên tông điệu, và thậm chí gợi ý những ý nghĩa sâu xa hơn trong câu chuyện.
Dù là sắc xanh dịu mát trong một cảnh phim kịch tính hay sắc đỏ ấm áp, mãnh liệt trong khoảnh khắc căng thẳng, kỹ thuật phân loại màu sắc đều giúp truyền tải câu chuyện theo cách mà ngôn từ không thể làm được.
Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá cách màu sắc ảnh hưởng đến cảm xúc và cho thấy các kỹ thuật phân loại màu sắc được sử dụng để tạo ra tâm trạng và làm nổi bật chủ đề. Hãy cùng xem một thứ đơn giản như bảng màu có thể định hình trải nghiệm xem phim của chúng ta như thế nào.
Màu sắc không chỉ là thứ chúng ta nhận thấy ở hậu cảnh; nó còn tác động đến chúng ta ở một mức độ sâu sắc hơn. Mỗi màu sắc có mối liên hệ tâm lý với những cảm xúc và trạng thái tinh thần cụ thể. Ví dụ, màu xanh thường gợi lên sự bình tĩnh, buồn bã hoặc cô đơn, trong khi màu đỏ có thể gợi lên sự tức giận, đam mê hoặc nguy hiểm. Các nhà làm phim sử dụng những liên tưởng này để củng cố tông màu cảm xúc của cảnh phim, giúp người xem cảm nhận chính xác những gì đạo diễn muốn họ cảm nhận.
Mặc dù màu sắc có thể gợi lên cảm xúc, nhưng việc xử lý nó thông qua phân loại màu sắc lại giúp nâng cao tính kể chuyện. Phân loại màu sắc là quá trình điều chỉnh màu sắc trong hậu kỳ để đạt được một diện mạo hoặc tâm trạng cụ thể. Chính tại đây, các nhà làm phim tinh chỉnh độ tương phản, độ sáng và độ bão hòa của màu sắc để đạt được tầm nhìn nghệ thuật của họ.
Màu sắc không chỉ nâng cao cảm xúc mà còn đóng vai trò như một ngôn ngữ hình ảnh gắn kết với chủ đề của bộ phim. Sự khác biệt về màu sắc tạo ra sự phân định rõ ràng giữa thực tế và ảo ảnh, củng cố chủ đề triết lý của bộ phim. Màu sắc không chỉ là một lựa chọn thẩm mỹ - nó còn làm sâu sắc thêm các kết nối chủ đề, khiến câu chuyện cộng hưởng ở mức độ sâu sắc hơn.
Điều làm cho màu sắc trong điện ảnh trở nên hấp dẫn là khả năng ảnh hưởng đến cảm nhận của chúng ta về một bộ phim mà chúng ta thậm chí không nhận ra. Sức mạnh tâm lý của màu sắc là thứ mà các nhà làm phim tận dụng để dẫn dắt phản ứng cảm xúc của khán giả.
Trong một bộ phim kinh dị, việc sử dụng những màu sắc gây khó chịu, không tự nhiên như đỏ thẫm và xanh lá cây khiến người xem cảm thấy khó chịu. Những màu sắc này làm tăng cảm giác căng thẳng và sự diệt vong sắp xảy ra. Ngược lại, trong những bộ phim lãng mạn như "La La Land" (2016), việc sử dụng tông màu pastel và sắc thái nhẹ nhàng gợi lên cảm giác ấm áp và khao khát, củng cố chủ đề lãng mạn của bộ phim.
Hiểu được những hiệu ứng tâm lý của màu sắc mang đến cho các nhà làm phim một công cụ mạnh mẽ để tạo ra sự cộng hưởng cảm xúc trong phim của họ. Bằng cách điều chỉnh màu sắc một cách tinh tế, đạo diễn có thể định hình cách chúng ta cảm nhận nhân vật, bối cảnh và thậm chí cả chủ đề.
Khi nghĩ về phim ảnh, chúng ta dễ bị cuốn vào cốt truyện, diễn xuất hoặc âm nhạc. Tuy nhiên, màu sắc, mặc dù thường bị bỏ qua, lại đóng một vai trò quan trọng trong cách chúng ta trải nghiệm câu chuyện. Từ chiều sâu cảm xúc đến sự cộng hưởng chủ đề, màu sắc là một công cụ thiết yếu trong làm phim, giúp bổ sung các tầng ý nghĩa, sự phức tạp và phong phú cho câu chuyện.
Nó trở thành một phần không thể thiếu của quá trình kể chuyện—dẫn dắt chúng ta một cách tinh tế qua những cung bậc cảm xúc, chủ đề, và thậm chí cả sự chuyển đổi của nhân vật. Vì vậy, lần tới khi xem phim, hãy dành một chút thời gian để cảm nhận màu sắc trên màn ảnh và suy ngẫm về cách chúng định hình phản ứng cảm xúc của bạn. Bạn có thể ngạc nhiên về mức độ ảnh hưởng của chúng đến cách bạn trải nghiệm câu chuyện.