Khi nghĩ về nghệ thuật Trung Hoa, một trong những hình thức đầu tiên hiện lên trong tâm trí ta chính là hội họa. Bộ môn nghệ thuật cổ xưa này được xem là một phần hồn cốt của văn hóa Trung Quốc và được ngưỡng mộ trên toàn thế giới.
Hội họa Trung Hoa, còn gọi là "quốc họa" (guóhuà), là một hệ thống sáng tác độc đáo sử dụng bút lông, mực tàu và sắc tố truyền thống trên giấy dó hoặc lụa đặc biệt.
Khác với nghệ thuật phương Tây cả về phong cách, kỹ thuật lẫn tinh thần kết hợp với thơ ca, thư pháp và khắc ấn, tranh Trung Hoa không chỉ tạo nên hình ảnh mà còn truyền tải cảm xúc, suy tưởng và tư tưởng triết lý.
Hãy cùng khám phá 18 phong cách tranh Trung Hoa đã phát triển qua nhiều thế kỷ. Mỗi thể loại đều mang vẻ đẹp riêng và giá trị lịch sử sâu sắc.
Là phong cách tiêu biểu của trí thức, tranh Văn Nhân thể hiện tư duy và tâm hồn của các nho sĩ. Chủ đề thường là phong cảnh, cây cối, chim chóc với nét bút phóng khoáng, ít màu sắc, giàu chiều sâu nội tâm.
Tranh Cung Đình được vẽ bởi các họa sĩ phục vụ hoàng thất. Tác phẩm thường thể hiện cảnh quan tráng lệ, hoa cỏ quý phái và nhân vật cao sang, với kỹ thuật tinh xảo, màu sắc phong phú và bố cục hài hòa.
Tranh Dân Gian do người dân sáng tác, phản ánh cuộc sống thường ngày, niềm tin may mắn, thịnh vượng. Hình ảnh sống động, màu sắc rực rỡ, gần gũi và vui tươi.
Tranh Động Vật thể hiện linh hồn và cá tính của con vật. Không đặt nặng sự chính xác, họa sĩ tập trung vào biểu cảm và biểu tượng, tạo nên hình ảnh mạnh mẽ, giàu cảm xúc.
Tranh Quạt là loại hình tranh nhỏ được vẽ trên mặt quạt – thường để biểu đạt tình cảm hoặc làm quà tặng. Những tác phẩm này tinh tế, riêng tư và chứa đựng dấu ấn cá nhân sâu sắc.
Phong cách sử dụng gam đỏ và vàng nhạt để tạo nên cảnh quan mơ màng, dịu nhẹ. Tranh mang hơi thở thanh thoát, thoát tục.
Phong cách này dùng màu xanh lục và xanh lam, đôi khi kết hợp vàng kim, tạo nên cảnh núi non trùng điệp và sông suối êm đềm. Khởi nguồn từ đời Đường và rực rỡ dưới triều Tống.
Thay vì viền mực đen, họa sĩ trực tiếp tô màu, tạo hình mềm mại, mơ hồ. Phổ biến trong tranh hoa điểu, tạo cảm giác nhẹ nhàng, uyển chuyển.
Là phong cách tỉ mỉ, chau chuốt từng đường nét. Họa sĩ dùng bút mảnh để thể hiện chi tiết sắc sảo, thường thấy trong tranh chân dung, hoa, chim.
Tranh kể chuyện hoặc thể hiện một tư tưởng cụ thể, có thể là lịch sử, triết học hay trải nghiệm cá nhân. Mỗi bức như một thông điệp mạnh mẽ gói gọn trong hình ảnh.
Đối lập với Công Bút, Tả Ý chú trọng cảm xúc và tinh thần hơn là chi tiết. Chỉ với vài nét phóng khoáng, họa sĩ đã có thể truyền tải cả một thế giới nội tâm.
Sử dụng thước kẻ để vẽ đường nét chính xác, thường dùng trong tranh kiến trúc như cung điện, đền đài. Mang tính kỹ thuật cao và vẻ đẹp trang nghiêm.
Thay vì dùng cọ, họa sĩ sử dụng chính ngón tay để vẽ. Phương pháp này tạo cảm giác gần gũi, mang tính cá nhân sâu sắc.
Tranh phong cảnh là biểu tượng nghệ thuật Trung Hoa, thể hiện sự hòa hợp với thiên nhiên theo tinh thần Đạo giáo. Từ đơn sơ đến thần bí, mỗi bức đều chứa đựng vẻ đẹp siêu thực.
Một thể loại kinh điển – tranh Hoa Điểu khắc họa vẻ đẹp mong manh, sinh động của hoa lá, chim muông. Mỗi loài đều mang biểu tượng may mắn, thịnh vượng.
Thường là các bản phác họa hoặc tác phẩm đơn giản, tranh nhỏ thể hiện cảm xúc nhất thời, mang tính cá nhân và thư giãn.
Sử dụng các sắc độ mực và nước để tạo chiều sâu và sắc thái. Đây là lối vẽ thiên về biểu cảm, trừu tượng, bắt lấy tinh thần hơn là hình dạng.
Kế thừa tranh mực nước nhưng thêm sắc tố sống động, tranh mực màu giữ được sự mềm mại truyền thống trong khi nổi bật nhờ màu sắc tươi tắn.
Có thể thấy, hội họa Trung Hoa là một kho tàng nghệ thuật phong phú và đầy chiều sâu. Không chỉ là hình ảnh, mỗi bức tranh là một câu chuyện, một triết lý, một nhịp đập văn hóa. Dù là nét phóng bút tự do của nho sĩ hay đường nét tỉ mỉ của công bút, mỗi trường phái đều mở ra cánh cửa để bạn khám phá vẻ đẹp tâm hồn Á Đông.
Các bạn ơi, nếu bạn yêu nghệ thuật, hãy một lần đắm mình trong 18 phong cách tranh này để cảm nhận trọn vẹn tinh hoa của hội họa Trung Hoa nhé!