Chào các bạn! Các bạn đã bao giờ nghĩ đến việc tạo ra một trò chơi chưa? Có thể bạn đã được truyền cảm hứng bởi những ý tưởng mới, hoặc bạn chỉ muốn thử thách bản thân.

Việc tạo ra một trò chơi nghe có vẻ thú vị, nhưng thực tế lại phức tạp hơn nhiều so với những gì chúng ta tưởng.

Thậm chí, nhiều người mới bắt đầu thường bị các nhà phát triển có kinh nghiệm hơn cười chê vì họ đánh giá thấp nỗ lực cần thiết trong phát triển trò chơi. Hãy cùng thảo luận lý do tại sao điều đó xảy ra, các loại trò chơi nào hiện có, và vì sao một số trò chơi lại khó phát triển hơn nhiều so với những trò chơi khác.

Các loại trò chơi và thách thức phát triển

Khi nói đến phát triển trò chơi, các loại trò chơi khác nhau đi kèm với các mức độ khó khăn khác nhau. Một số đòi hỏi kỹ năng cao hơn, đội ngũ lớn hơn, và ngân sách lớn hơn, trong khi những trò chơi khác dễ quản lý hơn cho các đội ngũ nhỏ. Ở đây, chúng ta sẽ phân tích các loại trò chơi khác nhau và những thách thức phát triển của chúng để bạn có cái nhìn rõ hơn về những gì cần có.

Trò chơi phiêu lưu (AVG, tiểu thuyết hình ảnh)

Đối với những người muốn bắt đầu phát triển trò chơi, các tiểu thuyết hình ảnh hay trò chơi phiêu lưu (AVG) có thể là một điểm khởi đầu dễ tiếp cận. Nhưng đừng để bị đánh lừa! Dù khía cạnh kỹ thuật có thể đơn giản hơn so với các thể loại khác, thách thức thực sự nằm ở việc quản lý cốt truyện và tác phẩm nghệ thuật.

Độ khó phát triển:

Các trò chơi AVG thường tập trung vào câu chuyện, các tương tác nhân vật và sự lựa chọn. Những trò chơi này không dựa quá nhiều vào cơ chế hoặc hệ thống phức tạp. Chi phí thực sự nằm ở các tác phẩm nghệ thuật, như thiết kế nhân vật và phông nền, điều này có thể nhanh chóng làm tăng ngân sách. Nếu bạn dự định tạo một trò chơi như vậy, bạn cần chú ý đến chất lượng nghệ thuật, đặc biệt vì sức hút hình ảnh là điều người chơi chú ý đầu tiên, ngay cả trước khi đọc câu chuyện.

Quy mô đội ngũ:

Các trò chơi này thường có thể được xử lý bởi một đội ngũ nhỏ, nhưng bạn chắc chắn cần các chuyên gia cho nghệ thuật, viết kịch bản, và thiết kế trò chơi. Tuy nhiên, nếu bạn mới bắt đầu, hãy cân nhắc sử dụng các công cụ có sẵn như Fungus hoặc Unity với các gói tài sản trên Asset Store. Những nguồn lực này có thể giảm đáng kể ngưỡng phát triển, giúp bạn dễ dàng tạo trò chơi mà không cần bắt đầu từ con số không.

Thời gian phát triển:

Loại trò chơi này có thể mất ít thời gian phát triển hơn so với các trò chơi hành động 3D, nhưng đừng kỳ vọng sẽ nhanh chóng. Bạn vẫn phải đầu tư nhiều vào việc viết kịch bản, điều có thể là một nhiệm vụ đầy thử thách, đặc biệt với các trò chơi nặng về câu chuyện.

Hình ảnh và thuê ngoài tác phẩm nghệ thuật

Hãy đi sâu vào một yếu tố quan trọng: tác phẩm nghệ thuật. Đối với tiểu thuyết hình ảnh, nghệ thuật là tất cả. Nó không chỉ là những nhân vật và phông nền đẹp; nó còn là việc đảm bảo các tác phẩm nghệ thuật làm tăng cường sức mạnh của câu chuyện. Các nhân vật cần có nhiều biểu cảm và tư thế khác nhau, và chúng phải phù hợp với cảm xúc của từng cảnh. Điều này có thể là một thách thức lớn đối với một nhà phát triển đơn lẻ.

Nếu bạn dự định thuê ngoài tác phẩm nghệ thuật, hãy đảm bảo các hợp đồng rõ ràng. Điều quan trọng là xác định cụ thể yêu cầu đối với thiết kế nhân vật và cách chúng sẽ được bàn giao. Một lời khuyên quan trọng: tránh tự mình tạo ra toàn bộ tác phẩm nghệ thuật nếu bạn không phải là một chuyên gia. Thuê ngoài là điều phổ biến trong lĩnh vực này, và việc có được các thiết kế đúng ngay từ đầu sẽ giúp quá trình phát triển còn lại trôi chảy hơn.

Viết kịch bản so với viết tiểu thuyết

Một điểm khác biệt quan trọng là sự khác nhau giữa viết kịch bản cho trò chơi và viết tiểu thuyết truyền thống. Mặc dù cả hai đều liên quan đến việc kể chuyện, cách bạn trình bày câu chuyện trong trò chơi rất khác biệt. Một kịch bản tiểu thuyết hình ảnh thường bao gồm các tín hiệu hình ảnh cụ thể như các hiệu ứng chuyển cảnh hoặc các chuyển động nhân vật, như hiệu ứng fade-in hoặc các động tác của nhân vật, nhằm tạo sự hòa nhập cho người chơi.

Ngược lại, viết tiểu thuyết truyền thống không yêu cầu bạn phải nghĩ về việc những từ ngữ của mình sẽ chuyển đổi thành hình ảnh như thế nào. Một điều cần nhớ là câu chuyện không chỉ phải hấp dẫn qua văn bản mà còn phải thông qua các yếu tố hình ảnh và tương tác của trò chơi.

Cân nhắc chi phí và thời gian

Tổng chi phí phát triển một trò chơi AVG có thể rất đa dạng. Như đã đề cập, tác phẩm nghệ thuật chiếm một phần lớn trong ngân sách. Nhưng còn có các chi phí dịch thuật nếu bạn định phát hành trò chơi ra quốc tế, điều này có thể cao hơn cả chi phí phát triển, đặc biệt nếu bạn có nhiều nội dung.

Mặc dù quy trình phát triển có vẻ như có thể thực hiện với ngân sách nhỏ, nhưng khối lượng công việc có thể nhanh chóng trở nên quá tải. Hãy chuẩn bị để đầu tư thời gian vào việc quản lý và tinh chỉnh câu chuyện, hình ảnh, và các tương tác để làm cho trò chơi thực sự nổi bật.

Những suy nghĩ cuối cùng và mẹo cho nhà phát triển mới

Để tổng kết, phát triển trò chơi không phải là một nhiệm vụ đơn giản. Dù các trò chơi phiêu lưu hay tiểu thuyết hình ảnh có vẻ như là một điểm khởi đầu tốt cho người mới bắt đầu, chúng cũng đi kèm với những thách thức riêng. Bạn sẽ cần suy nghĩ kỹ về đội ngũ, chi phí, và quản lý thời gian. Nhưng quan trọng nhất, hãy nhớ rằng việc sử dụng các công cụ và tài nguyên có sẵn có thể thực sự giúp giảm bớt khối lượng công việc. Đừng cố gắng tái phát minh bánh xe—hãy tận dụng những gì đã có sẵn! Nếu bạn mới bắt đầu, hãy dành thời gian, học hỏi càng nhiều càng tốt, và đừng ngại yêu cầu sự giúp đỡ. Phát triển trò chơi có thể khó khăn, nhưng với sự kiên nhẫn và bền bỉ, bạn chắc chắn có thể tạo ra một sản phẩm tuyệt vời. Vậy các bạn thân mến, các bạn muốn tạo ra loại trò chơi nào? Bạn có ý tưởng nào trong đầu không? Hãy cùng trò chuyện về điều đó nhé!