Sự cuốn hút của nghệ thuật trừu tượng hình học vẫn luôn chinh phục tâm hồn công chúng hiện đại, minh chứng qua vô số triển lãm được tổ chức tại những bảo tàng và phòng tranh danh tiếng trên toàn cầu.


Lời tiên tri của Gustave Flaubert từ năm 1852, khi ông hình dung một sự giao thoa giữa khoa học và nghệ thuật, đã phản chiếu sâu sắc tinh thần cách mạng mà trừu tượng hình học mang lại.


Xuất phát từ chủ nghĩa Tân tạo hình tại Hà Lan vào năm 1917, trào lưu này đặt nền tảng trên toán học và hình học, không ngừng khám phá các mối quan hệ số học, tỷ lệ và các phép đo giữa các hình dạng và màu sắc. Những đóng góp tiên phong của các nghệ sĩ như Cézanne và Seurat đã đặt nền móng cho nghệ thuật trừu tượng hình học. Cézanne tìm cảm hứng từ các quy luật hình học, trong khi Seurat, với cách nhìn đầy tính nhạc của ông về thực tại, đã mở đường cho những trào lưu kế tiếp như chủ nghĩa Dã thú (Fauvism) và chủ nghĩa Biểu hiện (Expressionism).


Nghệ thuật hình học trừu tượng, được biết đến với những lưới ô và các hình khối tưởng chừng tùy hứng, đã trở thành một đặc trưng nổi bật trong thiết kế đồ họa hiện đại. Nó tô điểm cho các áp phích, giao diện website và bao bì sản phẩm thời thượng.


Mặc dù có người coi đây là một xu hướng thoáng qua, nhưng trừu tượng hình học thực chất bắt nguồn từ những ngày đầu của nghệ thuật hiện đại và nghệ thuật nguyên thủy, không ngừng phát triển qua những diễn giải mới lạ.


Trong lĩnh vực thiết kế đương đại, việc sao chép quá khứ không còn đủ sức hấp dẫn. Trừu tượng hình học mang lại sức sống mới cho nghệ thuật, với những hình khối cơ bản được sắp xếp trong các bố cục mang tính chủ quan, tạo nên những không gian siêu thực. Đây là một bước thoát khỏi ràng buộc của thế giới thực, nhấn mạnh sự giản đơn của hội họa, như một cách phản hồi trước tính chủ quan thái quá của các trào lưu nghệ thuật trước đây.


Nghệ thuật trừu tượng, một nhánh của nghệ thuật hiện đại, đôi khi khiến người xem bối rối trước ý nghĩa của nó, và không ít người thấy các tác phẩm hiện đại vừa khó hiểu vừa kém hấp dẫn. Để đánh giá nghệ thuật hiện đại, cần phải rũ bỏ những tiêu chuẩn truyền thống. Thấu hiểu lịch sử phát triển của nghệ thuật hiện đại và nghiên cứu các khát vọng thẩm mỹ của những trường phái nghệ thuật khác nhau chính là chìa khóa để mở ra vẻ đẹp tiềm ẩn trong sự phức tạp ấy.


Sự xuất hiện của phong trào Nghệ thuật Hiện đại vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 đánh dấu một giai đoạn chuyển mình sâu sắc. Trước sự thách thức của các công nghệ mới như nhiếp ảnh, phong trào này đã tìm kiếm những giải pháp sáng tạo, vượt ra khỏi các chuẩn mực hội họa truyền thống. Những họa sĩ ấn tượng, những người tiên phong trong việc khám phá màu sắc, đã đóng một vai trò then chốt, đẩy xa giới hạn và giải phóng nghệ thuật khỏi sự ràng buộc của tranh tả thực.


Trừu tượng hình học, một sức mạnh vượt thời gian, tiếp tục tỏa sáng rực rỡ trong bối cảnh nghệ thuật đương đại, được thể hiện qua vô số triển lãm tại các tổ chức uy tín trên thế giới. Lời nói tiên tri của Gustave Flaubert từ năm 1852, dự báo về sự hợp nhất giữa khoa học và nghệ thuật, hoàn toàn nắm bắt được tinh thần đổi mới mang tính cách mạng mà trừu tượng hình học đã thổi vào nền nghệ thuật hiện đại. Trào lưu này, khởi nguồn từ Hà Lan vào năm 1917 với chủ nghĩa Tân tạo hình, đặt nền tảng trên toán học và hình học, không ngừng khai phá các mối liên hệ số học, tỷ lệ, và phép đo giữa hình dạng và màu sắc. Những cống hiến đột phá của Cézanne và Seurat đã tạo nên một nền tảng vững chắc cho nghệ thuật trừu tượng hình học.


Cézanne được dẫn dắt bởi những quy luật hình học, còn Seurat thì thổi vào tác phẩm của mình một cảm nhận âm nhạc về hiện thực, từ đó mở đường cho những trào lưu như Fauvism và Expressionism.


Hình học trừu tượng, với những lưới kẻ ô và các hình khối tưởng như ngẫu nhiên, đã trở thành một phần không thể thiếu trong thiết kế đồ họa hiện đại, tô điểm cho các áp phích, website, và bao bì sản phẩm. Không chỉ là một xu hướng ngắn ngủi, trừu tượng hình học đã bám rễ từ thuở sơ khai của nghệ thuật hiện đại và nghệ thuật nguyên thủy, không ngừng đổi mới qua những cách diễn giải đầy sáng tạo.


Trong thế giới thiết kế đương đại, chỉ đơn giản sao chép lại quá khứ không còn hấp dẫn. Hình học trừu tượng thổi hồn vào nghệ thuật, mang đến những hình khối cơ bản được lồng ghép trong những bố cục chủ quan, tạo ra không gian siêu thực. Sự thoát ly khỏi các ràng buộc của thực tại nhằm nhấn mạnh vào sự đơn giản của hội họa, như một phản ứng đối với tính chủ quan thái quá của các trào lưu trước đó.