Cách đây không lâu, dường như ai cũng nói về NFT—các loại token không thể thay thế. Chúng ta thấy các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số được bán với giá hàng nghìn hoặc thậm chí hàng triệu đô la.
Mạng xã hội xôn xao, các nghệ sĩ tranh nhau kiếm tiền, và các nhà sưu tập thì đấu giá. Trong một thời gian, dường như NFT đã hoàn toàn thay đổi luật chơi của thế giới nghệ thuật.
Nhưng giờ đây, khi sự hào hứng đã lắng xuống và giá cả đã giảm, chúng ta tự hỏi: các nghệ sĩ thực sự được lợi gì từ tất cả những điều này?
Lời hứa ban đầu rất lớn
Ban đầu, NFT giống như một giấc mơ thành hiện thực đối với các nghệ sĩ kỹ thuật số. Cuối cùng, chúng ta có thể bán tác phẩm của mình như những tác phẩm gốc, giống như các họa sĩ hay nhà điêu khắc. Các nền tảng như OpenSea, Rarible và Foundation cung cấp những cách dễ dàng để tạo và niêm yết tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số. Các nghệ sĩ hy vọng sẽ kiếm được thu nhập trực tiếp, không cần đến các trung gian như phòng trưng bày hay đại lý.
Một số thậm chí còn nhận được tiền bản quyền tự động mỗi khi tác phẩm của họ được bán lại—một tính năng dường như là phần thưởng đã quá muộn.
Một vài chiến thắng lớn—cho một số ít
Đúng là một số ít nghệ sĩ đã đạt được thành công thay đổi cuộc đời. Beeple gây chú ý khi một trong những tác phẩm của anh được bán với giá hơn 69 triệu đô la. Các nghệ sĩ khác xây dựng được lượng người hâm mộ trung thành và kiếm đủ tiền để bỏ công việc thường nhật. Những câu chuyện này đầy cảm hứng và thú vị, cho chúng ta thấy những gì có thể xảy ra.
Nhưng chúng cũng là ngoại lệ, chứ không phải là quy luật. Khi thị trường phát triển, sự cạnh tranh cũng tăng lên—và rủi ro cũng vậy.
Sự sụp đổ đến rất nhanh
Vào cuối năm 2022 và đầu năm 2023, thị trường NFT chậm lại. Giá giảm, người sưu tầm rút lui, và các tiêu đề báo chí chuyển hướng. Nhiều nghệ sĩ từng bán tác phẩm với giá hàng trăm đô la giờ đây phải vật lộn để nhận được một lượt đấu giá. Một số nền tảng đóng cửa hoặc thay đổi quy tắc của họ.
Và làn sóng các nghệ sĩ mới hy vọng nắm bắt xu hướng NFT nhận thấy rằng việc được biết đến trở nên khó khăn hơn nhiều.
Những gì nghệ sĩ thực sự đạt được
Tuy nhiên, không phải tất cả đều tồi tệ. Nhiều người trong chúng ta đã học được những kỹ năng mới—cách quảng bá tác phẩm của mình, cách kết nối với khán giả toàn cầu và cách suy nghĩ về quyền sở hữu kỹ thuật số. Một số nghệ sĩ đã xây dựng được cộng đồng vững mạnh và vẫn hỗ trợ ngay cả sau khi thị trường sụp đổ.
Những người khác bắt đầu kết hợp NFT với các bản in vật lý, trải nghiệm thực tế hoặc các hợp tác sáng tạo mà nếu không có NFT thì sẽ không thể xảy ra. Vì vậy, mặc dù thu nhập có thể giảm, nhưng sự tiếp xúc và tăng trưởng là có thật.
“Các hợp đồng thông minh và tiền bản quyền mang đến một đề xuất hấp dẫn cho các nghệ sĩ trên toàn thế giới,” Seyi Awotunde cho biết. Điều đó mang lại cho các nghệ sĩ khả năng kiếm được thu nhập trọn đời từ mỗi tác phẩm nghệ thuật mà họ tạo ra, cho phép các nghệ sĩ toàn thời gian dành nhiều thời gian hơn cho việc sáng tạo nghệ thuật thay vì làm việc hoặc làm tự do để trang trải cuộc sống.
Chúng ta đã trải qua một số bài học khó khăn
Sự bùng nổ của NFT cũng cho chúng ta thấy sự hào hứng có thể nhanh chóng phai nhạt như thế nào. Một số nghệ sĩ đã trả phí cao để tạo ra tác phẩm của mình, nhưng lại không bán được gì. Những người khác thì vướng vào các vụ lừa đảo hoặc sao chép tác phẩm. Nhiều người đã học được tầm quan trọng của việc nghiên cứu, hiểu rõ hợp đồng và bảo vệ quyền kỹ thuật số của họ.
Khi thị trường trưởng thành, chúng ta nhận ra rằng thành công vẫn cần thời gian, nỗ lực và một lượng người hâm mộ vững chắc—nó không tự động đến chỉ vì một thứ gì đó được đưa lên blockchain.
Nghệ thuật vẫn quan trọng—dù là NFT hay không
Chân lý cốt lõi vẫn không thay đổi: nghệ thuật tuyệt vời kết nối với mọi người, bất kể định dạng nào. NFT đã cho chúng ta một công cụ mới, chứ không phải là một lối tắt. Một số nghệ sĩ sẽ tiếp tục sử dụng NFT như một phần trong hành trình sáng tạo của họ. Những người khác có thể quay trở lại các phương pháp truyền thống. Và nhiều người sẽ kết hợp cả hai.
Điều quan trọng nhất không phải là liệu tệp tin được tạo ra hay là vật lý—mà là liệu nó có nói lên điều gì đó với ai đó, khơi gợi cảm xúc hay kể một câu chuyện hay không.
Liệu NFT có trở lại?
Một số chuyên gia tin rằng NFT chưa biến mất, mà chỉ đang phát triển. Theo nhà phân tích nghệ thuật và công nghệ Amy Whitaker, giá trị lâu dài thực sự có thể nằm ở cách các nghệ sĩ sử dụng blockchain cho hợp đồng, cấp phép và quản lý bản quyền—chứ không chỉ là những giao dịch hào nhoáng. Theo nghĩa đó, NFT có thể trở nên hữu ích hơn, ngay cả khi chúng không còn là chủ đề thịnh hành nữa.
Vậy, liệu nó có đáng giá không?
Nếu chúng ta có được kỹ năng, người hâm mộ mới, hoặc thậm chí hiểu rõ hơn về cách nghệ thuật kỹ thuật số có thể hoạt động trong mô hình kinh doanh, thì đúng vậy—nó đáng giá. Nhưng nó cũng dạy chúng ta phải thận trọng với sự cường điệu và tập trung vào tăng trưởng dài hạn hơn là thành công chỉ sau một đêm.
Trải nghiệm NFT của bạn như thế nào?
Bạn đã từng thử bán hoặc sưu tầm NFT chưa? Nó thú vị, đáng thất vọng, hay ở giữa hai thái cực đó? Chúng tôi rất muốn nghe những gì bạn đã học được và liệu bạn có muốn làm lại điều đó không. Dù NFT có hồi sinh hay chìm vào quên lãng, một điều chắc chắn là chúng ta vẫn ở đây, vẫn sáng tạo và vẫn tìm ra những cách thức mới để chia sẻ những gì mình tạo ra.
