Bạn bật danh sách nhạc hoặc một chương trình, nghe vài nốt đầu tiên của một giai điệu quen thuộc và nghĩ rằng—"Này, tôi biết bài hát này!" Nhưng rồi... tiếng hát bắt đầu vang lên và lòng bạn chùng xuống.

Giọng hát nghe lạc lõng, phần phối khí thì sai sai, và bằng cách nào đó, nét quyến rũ ban đầu đã biến mất. Chúng ta đều đã từng nghe một bản cover hoàn toàn mất đi sự kỳ diệu của bản gốc.

Tại sao bản cover lại khó đến vậy

Một bản cover hay không chỉ đơn thuần là hát lại lời bài hát. Nó còn là việc mang đến điều gì đó mới mẻ mà vẫn tôn trọng linh hồn của bản gốc. Nói thì dễ hơn làm. Đôi khi, các nghệ sĩ thay đổi nhịp độ, cảm xúc, hoặc thậm chí thể loại quá nhiều đến nỗi bài hát nghe như một thứ gì đó xa lạ. Điều tệ nhất là gì? Những người nghe mới có thể nghĩ rằng phiên bản đó chính là âm thanh mà bài hát muốn truyền tải.

Phép thuật của bản gốc

Các bài hát gốc thường mang trong mình cảm xúc của người sáng tác. Giai điệu, cách phối khí và phần trình diễn được xây dựng cẩn thận để tạo nên một cảm xúc độc đáo. Đó là lý do tại sao chúng ta yêu thích chúng. Một bản cover vội vàng hoặc cẩu thả có thể khiến chúng ta cảm thấy như thể nó đang tước đi tất cả những cảm xúc mà chúng ta có khi lần đầu nghe bài hát. Nó không chỉ là âm nhạc—mà còn là ký ức, cảm xúc và sự kết nối.

Một số nạn nhân nổi tiếng

Mỗi người đều có danh sách riêng những bài hát mà họ cảm thấy đã bị "phá hỏng" bởi một bản cover. Một số ca khúc, ban đầu do người khác sáng tác và trình bày, chỉ trở nên nổi tiếng sau khi được tái bản—đôi khi theo hướng tích cực hơn. Trong một số ít trường hợp, một bản cover có thể đưa một bài hát lên một tầm cao mới. Nhưng không phải tất cả các bản cover đều may mắn như vậy, và nhiều bản cover cuối cùng lại không đạt được sức ảnh hưởng của bản gốc.

Hãy lấy một bài hát từng thô mộc, giàu cảm xúc và giản dị làm ví dụ—chính sự giản dị, lặng lẽ đã tạo nên sức mạnh cho nó. Khi được chuyển thể thành một bản phối lại nhạc pop sôi động, nó đã đánh mất đi sự tĩnh lặng vốn mang lại ý nghĩa cho nó. Hoặc hãy xem xét một bản ballad kinh điển với thông điệp yên bình, sau đó được tái hiện lại với giọng hát kịch tính và hình ảnh hào nhoáng, làm mất đi sự chân thành dịu dàng vốn có.

Khi bản cover trở nên lan truyền

Trong thời đại mạng xã hội, một bản cover rất dễ lan truyền. Đôi khi, đó là của một nghệ sĩ mới đang cố gắng thu hút sự chú ý, hoặc một thương hiệu đang thúc đẩy một bản làm lại theo xu hướng. Nhưng nổi tiếng nhanh chóng không phải lúc nào cũng đồng nghĩa với chất lượng. Trong khi một số bản cover giới thiệu những bài hát tuyệt vời đến các thế hệ mới, thì một số khác chỉ mang lại cảm giác như một trò câu khách—được tạo ra mà không có trái tim.

Liệu tất cả các bản cover đều gây tổn thương?

Không hề. Một số bản cover thực sự xuất sắc, vừa tôn vinh bản gốc vừa thêm chiều sâu cảm xúc mới. Một ví dụ điển hình đã biến một bài hát vốn đã mạnh mẽ thành một thứ gì đó thậm chí còn ám ảnh và gần gũi hơn. Bí quyết nằm ở việc nắm bắt cảm xúc đằng sau bản gốc - không chỉ cố gắng lấn át nó bằng giọng hát, mà còn kết nối với trái tim của nó.

Hãy cùng thảo luận

Giờ đến lượt bạn - bạn đã bao giờ nghe một bản cover khiến bạn phải thốt lên: "Không! Tại sao họ lại làm thế với bài hát yêu thích của tôi?" Hoặc có thể có một bài hát mà bạn cảm thấy vô cùng muốn bảo vệ. Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn với chúng tôi. Tất cả chúng ta đều là những người yêu âm nhạc, và chúng tôi hiểu điều đó. Đôi khi, âm nhạc mang đến những cảm xúc khác biệt - và chúng ta muốn nó luôn như vậy.

Cuối cùng, việc cover bài hát cũng có thể mạo hiểm. Khi được thực hiện đúng cách, chúng có thể tỏa sáng. Nhưng khi chúng không đạt yêu cầu, thật khó để không cảm thấy như thể một điều gì đó đặc biệt đã bị mất đi. Và với tư cách là người hâm mộ, việc quan tâm đến điều đó là điều bình thường.