Bạn đã bao giờ tự hỏi liệu máy tính có thực sự tạo ra được cái đẹp hay không? Làn sóng trình tạo hình ảnh AI mới nhất—từ DALL·E 2 đến Midjourney—đã khơi mào một cuộc tranh luận gay gắt về bản chất của nghệ thuật.

Liệu những công cụ này chỉ là bản sao chép các phong cách hiện có, hay chúng báo hiệu một sự hợp tác mang tính cách mạng giữa mã nguồn và sự sáng tạo? Hãy cùng khám phá cách các nghệ sĩ trên khắp các lĩnh vực đang phản ứng với sự xuất hiện của AI.

Thế giới viết

Trong văn học, sự xung đột giữa giọng văn con người và sự mô phỏng thuật toán là gay gắt nhất. Các tiểu thuyết gia như Daphne Kalotay cảnh báo rằng tính chân thực bắt nguồn từ trải nghiệm sống—những ký ức tinh tế, những nét văn hóa đặc trưng và sự cộng hưởng cảm xúc mà AI không thể sao chép.

Mặc dù các mô hình ngôn ngữ lớn khéo léo mô phỏng các quy ước thể loại, chúng thường vấp ngã khi được yêu cầu sáng tạo ra những ẩn dụ thực sự độc đáo hoặc nắm bắt được sức nặng của nỗi buồn và niềm vui, những yếu tố định hình nên cách kể chuyện của con người.

Phép thuật âm nhạc

Trên sân khấu, sự ngẫu hứng trở thành linh hồn của màn trình diễn. Nghệ sĩ nhạc jazz Yosvany Terry nhấn mạnh rằng ngẫu hứng—những quyết định chớp nhoáng về nhịp điệu và hòa âm—vượt xa các nhà soạn nhạc kỹ thuật số.

AI có thể tạo ra những bản nhạc nền hoàn hảo cho phim ảnh hoặc truyền hình, nhưng nó thiếu đi những dòng cảm xúc tiềm ẩn nảy sinh khi nghệ sĩ và khán giả cùng hít thở. Thay vì thay thế các nhạc sĩ, AI có thể đóng vai trò là cánh cổng dẫn đến những truyền thống chưa được khám phá, mở rộng tầm nhìn mà không làm mất đi những sắc thái riêng của con người.

Đồng minh hoạt hình

Trong xưởng phim, các họa sĩ hoạt hình phải vật lộn với cả tiềm năng lẫn nguy cơ của AI. Cựu chiến binh Ruth Stella Lingford coi AI là một người cộng tác tiềm năng—giúp tăng tốc các tác vụ cơ học như chuyển cảnh giữa các khung hình—đồng thời bảo vệ cốt lõi của nghệ thuật vẽ tay.

Bằng cách phân tích độ đậm nhạt và thời gian của nét vẽ, các công cụ AI có thể đề xuất bản nháp hoặc bảng màu, cho phép các họa sĩ hoạt hình tập trung vào việc kể chuyện và cảm xúc nhân vật thay vì những công việc lặp đi lặp lại.

Chuyển đổi đa phương tiện

Nghệ sĩ đa phương tiện Matt Saunders đón nhận sự đột phá. Mỗi bước nhảy vọt về công nghệ—từ nhiếp ảnh đến nghệ thuật kỹ thuật số—đều khơi nguồn cảm hứng thẩm mỹ mới mẻ. AI khơi gợi những câu hỏi mở: Điều gì sẽ xảy ra nếu một bức tranh có thể phát triển linh hoạt, phản ánh các luồng dữ liệu theo thời gian thực?

Bằng cách khơi gợi các nghệ sĩ xem xét lại bố cục và quy trình, AI thúc đẩy sự thử nghiệm, thúc đẩy người sáng tạo tái hiện ranh giới thay vì chỉ đơn thuần sao chép quá khứ.

Kiến thức kiến trúc

Trong kiến trúc, năng lực phân tích của AI thể hiện rõ nét trong thiết kế dựa trên dữ liệu. Moshe Safdie lưu ý rằng các thuật toán có thể tối ưu hóa bố cục cho ánh sáng tự nhiên, hiệu quả năng lượng và tính toàn vẹn của kết cấu. Tuy nhiên, bản thiết kế không thôi thì chưa đủ; các kiến trúc sư con người thổi hồn vào không gian những câu chuyện văn hóa và những tín hiệu cảm xúc.

Bản vẽ do AI tạo ra có thể là bước đệm, nhưng chỉ trực giác của con người mới có thể tạo nên những công trình cộng hưởng với giác quan và ký ức của chúng ta.

Biên giới đạo đức

Khi AI bước vào giai đoạn sáng tạo, những vấn đề đạo đức nảy sinh. Ai nắm giữ bản quyền khi một thuật toán xử lý hàng triệu tác phẩm nghệ thuật để tạo ra những hình ảnh mới lạ?

Việc ghi nhận tác giả minh bạch và cấp phép rõ ràng trở nên vô cùng quan trọng đối với các nghệ sĩ gốc. Hơn nữa, các nhà phát triển phải cảnh giác với những định kiến được mã hóa trong dữ liệu đào tạo—đảm bảo rằng AI mở rộng sự thể hiện đa dạng thay vì củng cố tính thẩm mỹ hạn hẹp.

Học qua vui chơi

Sự tò mò kết nối những lĩnh vực này. Nhiều nhà sáng tạo tiếp cận AI với tư duy cởi mở, thử nghiệm các gợi ý và thông số giống như họa sĩ thử nghiệm các sắc tố mới. Các hội thảo và cộng đồng trực tuyến xuất hiện, nơi người mới bắt đầu và chuyên gia trao đổi mẹo vặt - tinh chỉnh gợi ý cho ánh sáng điện ảnh hoặc kết cấu siêu thực.

Sự khám phá đầy tính vui tươi này đã làm sáng tỏ AI, biến nó từ một mối đe dọa thành một công cụ khám phá.

Tiềm năng hợp tác

Không chỉ đơn thuần là sáng tạo cá nhân, AI còn cho phép các hình thức làm việc nhóm mới. Các nhà làm phim có thể lên kịch bản phân cảnh với ý tưởng nghệ thuật do AI tạo ra, sau đó tinh chỉnh thiết kế với sự can thiệp của con người. Biên kịch phác thảo cốt truyện thông qua các gợi ý của AI trước khi thêm thắt chiều sâu cảm xúc. Nhạc sĩ sáng tác các giai điệu cốt lõi với sự hỗ trợ của AI, truyền năng lượng của họ vào những màn ứng tác mạnh mẽ.

Sự kết hợp này kết hợp tốc độ máy móc với trái tim con người.

Chân trời tương lai

Nhìn về tương lai, AI và nghệ thuật con người có thể sẽ gắn kết chặt chẽ hơn. Hãy tưởng tượng những triển lãm ảo, nơi các giám tuyển AI điều chỉnh thứ tự tác phẩm nghệ thuật theo tâm trạng của người xem, hay những tiểu thuyết tương tác phát triển dựa trên lựa chọn của người đọc. Các nền tảng giáo dục có thể sử dụng AI để điều chỉnh các bài học nghệ thuật theo phong cách học tập cá nhân, nuôi dưỡng những nhà đổi mới tương lai.

Khi các công cụ được cải thiện, bộ quy tắc sáng tạo có thể mở rộng theo những cách không tưởng.

Kết luận

Nghệ thuật trong thời đại AI không hề bị đe dọa hay lỗi thời—mà nó đang được định nghĩa lại. Những công cụ thông minh này thách thức các nghệ sĩ thể hiện góc nhìn độc đáo và đào sâu cảm xúc của họ. Bằng cách đón nhận AI như một cộng sự, các nhà sáng tạo có thể vượt ra khỏi những giới hạn quen thuộc, tạo nên những tác phẩm kết hợp cả sự thấu hiểu của con người và sự khéo léo của thuật toán.

Cuối cùng, tia lửa thắp sáng nghệ thuật đích thực vẫn là trí tưởng tượng chung của chúng ta—và tiềm năng của nó giờ đây đã vươn tới vô tận trong thế giới kỹ thuật số.