Nếu bạn có thể dạo bước qua ao súng của Monet ở Giverny thì sao? Hay chạm vào những nét cọ đầy họa tiết trong bức tranh Đêm đầy sao của Van Gogh thì sao? Thực tế ảo (VR) đang biến những tưởng tượng này thành những cuộc gặp gỡ hữu hình.
Không còn bị giới hạn bởi địa lý hay dây nhung, những người yêu nghệ thuật giờ đây khám phá thế giới kỹ thuật số sống động, nơi những kiệt tác biến thành thế giới sống động.
Du khách có thể đeo kính thực tế ảo (VR) và đắm mình vào thế giới của nghệ sĩ, nâng tầm việc chiêm ngưỡng nghệ thuật lên tầm cao mới, vượt ra ngoài phạm vi quan sát thông thường. Triển lãm "Sorolla Through Light" tại Cung điện Hoàng gia Madrid chứng minh điều này là có thể - du khách đeo kính thực tế ảo (VR) và hòa mình vào khung cảnh biển ngập tràn ánh nắng của bậc thầy người Tây Ban Nha.
Di sản sống của Sorolla
Triển lãm Sorolla tiên phong trưng bày 24 viên ngọc ẩn giấu, nhưng sự đổi mới thực sự của nó nằm ngoài những bức tranh sơn dầu. Với tai nghe siêu nét, người xem bước vào những bãi biển Valencia năm 1909—cảm nhận ánh nắng mặt trời ảo diệu khi tác phẩm Những đứa trẻ trên bãi biển của Sorolla hiện ra xung quanh. Găng tay xúc giác mô phỏng cách cầm cọ của nghệ sĩ, trong khi âm thanh không gian ghi lại những con sóng vỗ rì rào. Đây không phải là xem nghệ thuật; mà là sống trong vũ trụ giác quan của nghệ sĩ.
Vượt qua giới hạn thị giác
VR khơi gợi những giác quan mà các phòng trưng bày truyền thống thường bỏ qua. Tại Bảo tàng Tate Modern ở London, trải nghiệm VR Modigliani cho phép người dùng nặn đất sét ảo bên cạnh sự hiện diện ma mị của nghệ sĩ. Tại TeamLab Borderless ở Tokyo, du khách sẽ được dạo bước qua những thác nước kỹ thuật số phản ứng với những cú chạm của họ. Những chiếc kính đeo đầu phát ra mùi hương mới thậm chí còn tỏa ra nước biển hoặc hơi sơn dầu trong các trải nghiệm Van Gogh.
Dân chủ hóa các kiệt tác
Khả năng tiếp cận là siêu năng lực của VR. Chương trình Truy cập Mở của Viện Smithsonian truyền phát các chuyến tham quan VR của Phòng trưng bày Chân dung Quốc gia đến các trường học ở vùng nông thôn. Ứng dụng Mona Lisa: Beyond the Glass của Bảo tàng Louvre cho phép hàng triệu người tránh xa đám đông. Đối với những người yêu nghệ thuật bị hạn chế khả năng vận động, VR loại bỏ các rào cản vật lý - cho phép "leo" lên đường xoắn ốc của Bảo tàng Guggenheim hoặc "bậc thang" vào các hầm mộ Ai Cập.
Nghệ sĩ như những nhà giả kim kỹ thuật số
Những người có tầm nhìn xa như Refik Anadol sử dụng VR làm nền tảng chính. Trong Wind & Data Paintings, anh sử dụng dữ liệu gió theo thời gian thực để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số năng động, luôn biến đổi. Họa sĩ George Rouy tạo ra môi trường VR, nơi các nhân vật tan chảy và tái tạo dựa trên khoảng cách của người xem. Đây không phải là bản sao—chúng là những tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số bẩm sinh đòi hỏi những khuôn khổ phê bình mới.
Quản lý những chiều không gian mới
Các bảo tàng tận dụng VR để kể chuyện một cách sáng tạo. Triển lãm Giấc mơ của Dalí của Bảo tàng Dalí đưa người xem vào bên trong những chiếc đồng hồ tan chảy và điện thoại hình tôm hùm. Triển lãm Hồi tưởng Frida Kahlo tái hiện sân trong của Casa Azul, nơi những vị vua hoạt hình bay lượn trong các bức chân dung tự họa của bà. Mỗi bức tranh trở thành một cỗ máy thời gian tường thuật, hé lộ bối cảnh mà không nhãn dán tường nào có thể truyền tải được.
Cách mạng công nghệ
Phần cứng tiên tiến thúc đẩy sự phát triển này:
- Tai nghe 8K loại bỏ hiện tượng điểm ảnh
- Theo dõi chuyển động mắt điều chỉnh độ sâu theo thời gian thực
- Bộ đồ Haptic cho phép người dùng cảm nhận kết cấu nét vẽ
- Ảnh trắc lượng quét các tác phẩm điêu khắc thành mô hình 3D tương tác
Tương lai phía trước
Các xu hướng mới nổi đang định hình lại DNA của nghệ thuật:
- Nghệ sĩ ba chiều hướng dẫn các chuyến tham quan VR trực tiếp từ các studio
- Công cụ đồng sáng tạo AI cho phép người xem phối lại các nét vẽ
- Phòng trưng bày NFT-VR trưng bày các bộ sưu tập kỹ thuật số
- VR phản ứng thần kinh thích ứng với sự tương tác của sóng não
Các khía cạnh đạo đức
Khi VR định hình lại việc tiêu thụ nghệ thuật, nhiều câu hỏi được đặt ra: Liệu trải nghiệm kỹ thuật số có thể thay thế được hào quang của bản gốc? Làm thế nào để bảo tồn bối cảnh văn hóa khi các hiện vật trở thành những điểm ảnh dễ bị thao túng? Các tổ chức như UNESCO hiện đang phát triển các khuôn khổ đạo đức VR để bảo vệ tính toàn vẹn nghệ thuật đồng thời đón nhận sự đổi mới.
Hành trình nghệ thuật chỉ mới bắt đầu; việc tương tác với VR có thể biến trải nghiệm này thành một cuộc phiêu lưu đầy ý nghĩa. Vậy, góc nhìn mới này sẽ ảnh hưởng đến việc thưởng thức nghệ thuật của bạn như thế nào? Hãy nắm bắt công nghệ và đắm mình vào sự sáng tạo đang chờ được khám phá!
