Chào mừng những người đam mê nghệ thuật! Dù bạn mới bắt đầu hay đang muốn hoàn thiện kỹ năng, việc hiểu rõ các nền tảng cơ bản của vẽ và hội họa là vô cùng quan trọng.

Hôm nay, chúng ta sẽ đi sâu vào các kỹ thuật thiết yếu giúp chúng ta trở thành những nghệ sĩ giỏi hơn.

Từ các nguyên tắc phác thảo cơ bản đến việc làm chủ tỷ lệ cơ thể và không gian, chúng ta sẽ cùng khám phá những phương pháp hiệu quả nhất để bắt đầu hành trình nghệ thuật của mình.

1. Nuôi dưỡng phương pháp học đúng

Khi bắt đầu học vẽ, điều cần thiết là phải bắt đầu từ những điều cơ bản—phác thảo. Thông thường, việc này bắt đầu bằng cách vẽ các hình dạng hình học như các mẫu thạch cao hoặc các đồ vật tĩnh. Nhưng vẽ không chỉ đơn thuần là sao chép những gì ta nhìn thấy. Chúng ta cần hiểu các yếu tố then chốt, chẳng hạn như hình dáng, tỷ lệ, cấu trúc, cách đánh bóng, khối lượng, và chiều sâu không gian. Mặc dù những thuật ngữ này có vẻ dễ hiểu, nhưng việc áp dụng chúng lại đòi hỏi kỹ năng và sự tập trung.Hãy nghĩ về đầu người: nó có thể được đơn giản hóa thành các hình bầu dục, hình lập phương hoặc hình nêm. Hộp sọ vốn dĩ có dạng tròn, trong khi trán lại phẳng và vuông vức. Từ trán xuống cằm, khuôn mặt tạo thành hình thang ngược. Việc hiểu được cấu trúc cơ bản này giúp chúng ta vẽ chính xác hơn, nhưng cần luyện tập rất nhiều. Nhiều người mới học thường lao ngay vào việc vẽ khuôn mặt mà không có nền tảng cần thiết, dẫn đến kết quả không như mong đợi. Phát triển một phương pháp học đúng nghĩa là thực sự hiểu rõ đối tượng trước mắt và luyện tập một cách có hệ thống.

2. Phát triển nhận thức toàn diện

Nhận thức toàn diện là một khái niệm quan trọng trong việc vẽ. Khi chúng ta vẽ, cần tập trung vào toàn bộ đối tượng, chứ không chỉ một phần cụ thể. Mọi thành phần của đối tượng đều liên kết với nhau, và việc bỏ qua mối quan hệ này có thể dẫn đến những nét vẽ không chính xác. Chẳng hạn, khi phác thảo khuôn mặt, điều quan trọng là phải nhìn vào mối liên hệ tổng thể giữa mắt, tai và mũi. Bằng cách này, chúng ta có thể tránh được việc chú ý quá mức vào từng chi tiết riêng lẻ và bỏ sót cái nhìn tổng thể.Trong quá trình luyện tập, khả năng nhìn nhận đối tượng một cách tổng thể sẽ cải thiện chất lượng các bức vẽ. Điều này nghĩa là quan sát cách mỗi phần kết hợp vào cấu trúc lớn hơn và thực hiện so sánh giữa chúng. Chính khả năng di chuyển từ cái nhìn tổng thể đến các chi tiết và ngược lại sẽ giúp mài sắc con mắt nghệ thuật của chúng ta và nâng cao kỹ năng.

3. Làm chủ khối lượng và nhận thức không gian

Một yếu tố quan trọng khác trong việc vẽ là hiểu về khối lượng và các mối quan hệ không gian. Điều này đặc biệt quan trọng trong các bức vẽ tĩnh vật hoặc chân dung, nơi chúng ta cần tạo cảm giác ba chiều cho các đối tượng. Chúng ta không thể chỉ vẽ trên bề mặt phẳng; cần suy nghĩ về cách mọi thứ tồn tại trong không gian và cách biểu đạt điều đó một cách trực quan.Ví dụ, khi vẽ đầu người, cần hiểu rằng mắt và tai cùng tồn tại trong một không gian chung và phải được vẽ sao cho phù hợp. Người mới học có thể gặp khó khăn với điều này, nhưng qua luyện tập, chúng ta sẽ học được cách biểu đạt các đối tượng không chỉ trong hai chiều, mà còn theo cách thể hiện được khối lượng thực sự. Khả năng nhận thức và biểu đạt không gian là yếu tố then chốt để đạt được sự mô tả chân thực. Nếu không có nhận thức không gian, chúng ta sẽ khó truyền tải được hình khối và chiều sâu của đối tượng. Đây là lý do tại sao việc phát triển ý thức về ba chiều là một trong những khía cạnh quan trọng nhất của việc vẽ.

4. Nâng cao biểu đạt bằng kỹ thuật vẽ

Trong việc phác thảo, kỹ thuật đóng một vai trò quan trọng trong khả năng diễn đạt những gì chúng ta nhìn thấy. Kỹ năng quan sát sắc bén và sự hiểu biết về khối lượng và cấu trúc là rất cần thiết, nhưng để thực sự thể hiện bản chất của đối tượng, chúng ta cần tinh chỉnh các kỹ thuật biểu đạt của mình.Vẽ không chỉ đơn giản là nắm bắt các chi tiết bên ngoài. Nó là sự chuyển hóa những chi tiết đó thành một hình thức sống động, có chiều sâu và kết cấu. Chẳng hạn, việc đánh bóng và tạo đường viền có thể thêm chiều sâu vào bức vẽ của chúng ta, giúp biểu đạt ánh sáng, bóng tối và kết cấu một cách hiệu quả hơn. Với mỗi nét vẽ, chúng ta định hình đối tượng thành một thứ gì đó hơn cả một hình ảnh phẳng; chúng ta mang đến cho nó sự sống. Càng luyện tập, khả năng diễn đạt bản chất của những gì ta nhìn thấy càng được cải thiện. Dù chúng ta đang phác thảo một tĩnh vật đơn giản hay một nhân vật phức tạp, mục tiêu luôn là khiến người xem cảm nhận được điều gì đó. Vẽ không chỉ là kỹ thuật mà còn là cảm xúc.

5. Lịch sử qua từng nét vẽ

Nghệ thuật từ lâu đã là một hình thức biểu đạt của con người. Những bức vẽ đầu tiên, như trong hang động Chauvet ở Pháp, có niên đại hơn 32.000 năm. Những nghệ sĩ đầu tiên này sử dụng các sắc tố như đất son đỏ và than đen để miêu tả các loài động vật như ngựa, tê giác, và voi ma mút. Mục đích của những bức vẽ này vẫn còn tranh cãi—một số người cho rằng chúng nhằm nắm bắt bản chất của các loài động vật để săn bắn, trong khi những người khác nghĩ rằng đó là một hình thức biểu đạt tâm linh hoặc văn hóa.Khi nghệ thuật phát triển, các kỹ thuật và phong cách cũng thay đổi. Đến thế kỷ 20, hội họa dần tách khỏi sự tả thực tuyệt đối, bị ảnh hưởng bởi sự phát triển của nhiếp ảnh. Các nghệ sĩ bắt đầu tập trung nhiều hơn vào việc truyền tải thế giới nội tâm của họ hơn là bắt chước thực tại. Nhiều nghệ sĩ đã phát triển phong cách riêng để diễn đạt góc nhìn cá nhân, và sự đa dạng này đã làm phong phú thêm thế giới nghệ thuật.

Hãy tiếp tục luyện tập và phát triển

Cuối cùng, để trở thành một nghệ sĩ giỏi cần thời gian, sự kiên nhẫn, và rất nhiều luyện tập. Việc nắm vững những điều cơ bản—chẳng hạn như cấu trúc, tỷ lệ, và không gian—sẽ tạo nền tảng vững chắc cho các kỹ thuật cao cấp hơn. Nhưng điều quan trọng hơn cả là sẵn sàng thử nghiệm, học hỏi, và phát triển giọng nói nghệ thuật riêng của mình. Dù chúng ta đang phác họa chân dung hay tĩnh vật, hành trình trở thành một nghệ sĩ giỏi hơn chính là quá trình học tập và biểu đạt không ngừng.Vậy nên, Lykkers, hãy tiếp tục khám phá và cải thiện! Hãy luôn tò mò, và nhớ rằng mỗi nét vẽ là một bước tiến gần hơn đến việc làm chủ nghệ thuật hội họa. Chúc các bạn vẽ vui!