Bạn có thể xác định được điểm chung của tất cả những nghề nghiệp này không: Quản lý phương tiện truyền thông xã hội, Nhà sản xuất podcast, Nhà phát triển ứng dụng di động, Trợ lý ảo, Kỹ thuật viên máy in 3D và Nhà tiếp thị nội dung?

Tất cả đều liên quan đến công nghệ, nhưng 15 năm trước, nhiều công việc này không tồn tại.

Chỉ trong thập kỷ qua, nghệ thuật kỹ thuật số mới bắt đầu được chú ý và phổ biến khi mọi người bắt đầu đánh giá cao các tác phẩm nghệ thuật phức tạp và có sức tác động được tạo ra bằng công nghệ kỹ thuật số. Minh họa, hoạt hình, nghệ thuật 2D và 3D và các hình thức nghệ thuật kỹ thuật số khác đang ngày càng được công nhận do chất lượng, chiều sâu và tác động độc đáo của chúng.

Một nghiên cứu do Viện Tương lai (IFTF) thực hiện kết luận rằng 85% công việc sẽ tồn tại vào năm 2030 vẫn chưa được tạo ra. Tất cả những nghề nghiệp này sẽ tồn tại do bản chất luôn thay đổi của công nghệ. Đây là điều không thể biến mất, và đó là lý do tại sao ngày càng nhiều trường học kết hợp chương trình giảng dạy nghệ thuật số.

Theo Khảo sát Giáo dục Nghệ thuật năm 2019, 52,2% giáo viên nghệ thuật muốn tìm hiểu thêm về cách giảng dạy nghệ thuật kỹ thuật số hiệu quả. Tuy nhiên, chỉ có 21,9% giáo viên nghệ thuật cảm thấy thoải mái khi giảng dạy chương trình nghệ thuật kỹ thuật số.

Mong muốn và nhu cầu giảng dạy phương tiện kỹ thuật số là có, nhưng liệu việc giảng dạy có thực sự quan trọng không? Liệu nghệ thuật kỹ thuật số có thay thế nghệ thuật truyền thống không?

Nghệ thuật số là gì?

Một số nghệ sĩ sử dụng các vật liệu như màu sắc và cọ vẽ để sáng tạo nghệ thuật. Ngày nay, nhiều người khác cũng sử dụng các phương tiện hiện đại để khám phá sự sáng tạo, chẳng hạn như công nghệ video, truyền hình và máy tính. Loại hình nghệ thuật này được gọi là nghệ thuật số.

Nghệ thuật số là tác phẩm được thực hiện bằng công nghệ số hoặc được trình bày trên công nghệ số. Điều này bao gồm hình ảnh được tạo hoàn toàn trên máy tính hoặc hình ảnh vẽ tay được quét vào máy tính và hoàn thiện bằng các chương trình phần mềm như Adobe Illustrator. Nghệ thuật số cũng có thể bao gồm hoạt hình và kết xuất các tác phẩm điêu khắc 3D ảo, cũng như các dự án kết hợp các công nghệ khác nhau. Một số nghệ thuật số bao gồm việc thao tác hình ảnh video.

Thuật ngữ "nghệ thuật số" lần đầu tiên được sử dụng vào những năm 1980 liên quan đến một chương trình vẽ tranh trên máy tính ban đầu. Đây là một phương pháp tạo ra nghệ thuật phù hợp với định dạng đa phương tiện vì có khả năng được xem theo nhiều cách, bao gồm trên TV và internet, trên máy tính và trên nhiều nền tảng truyền thông xã hội. Tóm lại, nghệ thuật số là một loại sự kết hợp giữa nghệ thuật và công nghệ. Nó cho phép nhiều cách mới để tạo ra nghệ thuật.

Nguồn gốc của Nghệ thuật số

Nghệ thuật số không thể tồn tại nếu không có máy tính. Những cỗ máy quen thuộc với chúng ta ngày nay đã bắt đầu vào những năm 1940 khi máy tính thực sự đầu tiên, Electronic Numerical Integrator and Computer. Các nghệ sĩ bắt đầu khám phá khả năng của nghệ thuật bằng cách sử dụng máy tính và các công nghệ liên quan vào cuối những năm 1950 và đầu những năm 1960.

Một trong những tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số thực sự đầu tiên được tạo ra vào năm 1967 bởi người Mỹ Kenneth Knowlton và Leon Harmon. Họ chụp ảnh một người phụ nữ và biến nó thành hình ảnh được tạo thành từ các chấm máy tính. Một chấm là một phần tử nhỏ của hình ảnh—khi nhiều chấm được kết hợp lại, chúng có thể tạo ra một hình ảnh lớn hơn, hoàn chỉnh. Đây là một trong những tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số đầu tiên.

Tầm quan trọng của nghệ thuật số

Một số người coi công nghệ là mối đe dọa đối với tính độc đáo và là nỗ lực thay thế nghệ thuật truyền thống. Ý tưởng này chắc chắn có thể gây lo ngại cho các giáo viên nghệ thuật. Tuy nhiên, các nghiên cứu cho thấy rằng việc sử dụng các công cụ kỹ thuật số trong giáo dục nghệ thuật sẽ thúc đẩy sự phát triển nghệ thuật và khả năng sáng tạo. Trong thời đại kỹ thuật số, các giáo viên nghệ thuật cảm thấy cần phải bảo vệ chương trình của mình hơn bao giờ hết. Một chương trình giảng dạy nghệ thuật số có thể đóng vai trò là một công cụ bảo vệ mạnh mẽ.

Tại sao nghệ thuật truyền thống cũng quan trọng

Nghệ thuật kỹ thuật số không đòi hỏi ít kỹ năng hơn nghệ thuật truyền thống, nhưng nó đòi hỏi một cách suy nghĩ khác. Đúng vậy, một thiết bị kỹ thuật số sẽ có khả năng làm cho nét cọ xuất hiện và xếp lớp như màu nước hoặc tạo kết cấu của một bức vẽ than chì. Tuy nhiên, khi một người học các kỹ thuật nghệ thuật truyền thống, họ sẽ hiểu sâu hơn về vật liệu và những gì chúng có thể làm.

Có nhiều lợi ích của phương pháp làm nghệ thuật truyền thống:

1. Trải nghiệm thực tế

2. Các mảnh ghép độc đáo

3. Tính linh hoạt cao hơn

4. Giải quyết vấn đề

Áp dụng nghệ thuật số vào giáo dục

Không có phép thuật nào trong các công cụ kỹ thuật số. Phép thuật đến từ cách chúng ta dạy học sinh nâng cao khả năng sáng tạo của chúng. Nhiều thế hệ trước chúng ta đã sử dụng các công nghệ mới dưới nhiều hình thức khác nhau. Sử dụng phấn trên bảng đen và bút chì trên giấy từng là những ý tưởng mới. Việc đưa một bài tập nhàm chán lên iPad không làm cho bài tập trở nên thú vị; nó vẫn sẽ nhàm chán.

Học tập đặc biệt có thể diễn ra với hoặc không có công nghệ tiên tiến, nhưng khi thực hiện tốt, nó có thể nâng cao trải nghiệm. Nếu bạn chưa sẵn sàng đắm mình hoàn toàn vào thế giới công nghệ, hãy tìm cách bạn có thể dễ dàng tham gia. Thay vì thay thế hoàn toàn các phương pháp sáng tác nghệ thuật truyền thống, hãy tìm cách nâng cao chúng.

Một cách tiếp cận kỹ thuật số có thể cải thiện quy trình. Ví dụ, dạy vẽ phối cảnh tại một thời điểm có thể cồng kềnh, nhưng học kỹ thuật số có thể giúp quy trình dễ dàng hơn trong khi vẫn học các khái niệm tương tự. Sáng tạo sẽ là kỹ năng của tương lai.

Cách đưa nghệ thuật số vào chương trình giảng dạy của bạn

Có nhiều loại máy tính bảng đồ họa phù hợp với các phong cách nghệ thuật khác nhau tùy thuộc vào phương tiện được sử dụng. Khi bạn đã quen với các tính năng và thông số kỹ thuật chính của máy tính bảng cơ bản, bạn có thể chọn một mẫu phù hợp với phong cách nghệ thuật ưa thích của mình. Có nhiều yếu tố ảnh hưởng đến chất lượng và chức năng của máy tính bảng vẽ.

Một số điểm chính cần nhớ trước khi mua một chiếc - độ nhạy của bút kỹ thuật số cực kỳ quan trọng vì nó có thể tạo nên hoặc phá hỏng tác phẩm nghệ thuật của bạn, kích thước màn hình đặc biệt nếu bạn đã quen làm việc trên một kích thước vải cụ thể, độ phân giải, khả năng phản hồi, loại bút và các tính năng nâng cao trong số những thứ khác. Máy tính bảng đồ họa là phương tiện sống còn của mọi nghệ sĩ kỹ thuật số. Không có nhiều nhà sản xuất máy tính bảng bút ngoài kia và màn hình bút của Wacom chiếm khoảng 60%-70% thị trường Nhật Bản. Tuy nhiên, có những máy tính bảng bút từ các nhà sản xuất khác, chẳng hạn như XP-PEN.

Nghệ thuật số không phải là sự thay thế cho nghệ thuật truyền thống mà là sự tiến hóa mở rộng khả năng sáng tạo. Khi công nghệ tiếp tục định hình tương lai, việc áp dụng các công cụ số trong giáo dục và sự nghiệp nghệ thuật chuyên nghiệp sẽ là điều cần thiết.

Bằng cách kết hợp các kỹ thuật truyền thống với những tiến bộ kỹ thuật số, các nghệ sĩ có thể mở ra những chiều hướng mới của sự sáng tạo và đổi mới. Tương lai của nghệ thuật nằm ở khả năng thích ứng và những ai khai thác được cả hai thế giới sẽ dẫn đầu trong bối cảnh không ngừng phát triển này.